As_tide.

Un laboratorio intensivo de pensamiento, creación y producción de contenidos audiovisuales para una emisión temporal de televisión por internet (pcp.net.tv) explorando la relación entre ética y estética.

RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA PÚBLICA 02/12/08: Las personas admitidas en el taller son las siguientes: elena garcía, chiara cardinali, david batlle, paula gómez, carlos lópez, lucía egaña, enric farres duran, laura malinverni, francisco blanes y laia munar.

> INFORMACIÓN PRÁCTICA

>> Fechas: Martes 9 - Sábado 13 de diciembre en Hangar, Barcelona.
>> Horario: de 10-14 y de 16-20 (comida de mediodía incluida en hangar)
>>> Martes 9 - Viernes 12 :
presentaciones, discusiones, elaboración de materiales y guión de la emisión
>>> Sábado 13:
por la tarde: emisión net-tv / 4 horas

La participación es gratuita y las comidas de mediodía (de martes a sabado) estan incluidas.

> EL PUNTO DE PARTIDA: CONTEXTO

Esta iniciativa forma parte de una serie de talleres que la red As_Tide (art for social transformation and intercultural dialogue in Europe) ha desarrollado a lo largo del 2009 en varias ciudades europeas. Ya han tenido lugar los talleres de Bruselas y Graz, el próximo será en Barcelona. Los participantes de as_tide son :

[http://www.cittadellarte.it]
[http://www.hangar.org]
[http://www.nextkunst.at]
[http://www.sjcav.org]
[http://www.deburen.eu]


Desde Hangar (Barcelona) nos sumamos entonces con una aportación específica: producir un espacio/tiempo para reflexionar en torno a la relación ética/estética utilizando para ello el lenguaje audiovisual y una emisión de tv por internet.

Entendemos la relación ética/estética como una relación problemática (que produce problemas) en la medida en que creemos que todas las decisiones que se toman en un proceso de creación llevan implícito un modo de entender y relacionarse con el mundo (ética) y un modo de representarlo (estética).

Queremos detenernos a pensar estas cuestiones a través de los problemas concretos que se dan en cada una de las fases del proceso de creación. Enumeramos algunas de estas fases a modo de "síntesis parcial", de resumen práctico que nos ayude a ir situándonos: motivaciones, configuraciones de la mirada, concepciones, elaboración de lenguajes, ejecución, producción, exhibición, distribución, percepción... No nos olvidamos que, dependiendo del proyecto, a veces estas fases que hemos enumerado se solapan, se contagian, se revierten, e incluso pueden llegar a resultar indistinguibles.

En ninguno de los momentos que corresponden a cada uno de estos pasos, la posición del creador puede evadir la toma de decisiones. Creando y produciendo, siempre se está en relación con "otros", ya sean éstos sujetos vivos u objetos materiales. Y es precisamente a través de esa copresencia que las prácticas artísticas toman su sentido: el arte como la posibilidad de crear nuevas relaciones entre las cosas.

Volviendo a las fases y a los problemas concretos que se dan en ellas, podemos dar comienzo a este taller proponiendo algunas preguntas:

¿cómo nos situamos en relación a determinadas narraciones y lenguajes hegemónicos? ¿apropiación? ¿cancelación? ¿narraciones y lenguajes contra-hegemónicos? ...

> LA EMISIÓN: FORMAS Y CONTENIDOS

Esta sección es la que tenemos que desarrollar entre todos, desde hoy mismo hasta el día de la emisión.

Partimos de un modelo de pcp.net.tv que no existe (aún).

Pensamos en una emisión que priorice el "directo" pero que no se ponga límites en la experimentación, en la creación de nuevos escenarios y lenguajes, en la utilización de formatos que mezclen las formas del ensayo, la poesía, la burla, la perfomance, la animación, el tv-show, la ficción, el documental... una pcp.net.tv que practique la libre apropiación de los archivos de la red o de las bibliotecas y videotecas de las participantes.

Para comenzar a elaborar la estructura de la emisión, tendríamos que ir pensando y haciendo propuestas que tengan que ver con:

>> Lo slots o diferentes bloques de contenidos
>> La dramaturgia, los tiempos, los ritmos
>> La mirada, el punto de vista, la instancia narrativa
>> El set técnico y las funciones de los integrantes del equipo
>> Los espacios físicos o escenarios para la dimensión performativa
>> Los lenguajes audiovisuales, los idiomas, la traducción
>> El público, la audiencia, el receptor-participante
>> ...

> LA DOCUMENTACIÓN: WIKI + VIDEO

>> Vídeo: registraremos todo el proceso de discusión y creación que tendrá lugar desde el martes hasta el sábado. Incluiremos algunos fragmentos de esta filmación en la emisión del sábado, para hacer visible nuestro modo de producción. Esta tarea será realizada de manera colaborativa (y no remunerada), es decir, que la asumiremos entre las personas del equipo que estemos interesadas y la realizaremos de modo rotativo.

>> Wiki: la documentación en formato texto se irá publicando en el wiki cada día para que podamos ir revisando y compartiendo con aquellos que no están físicamente con nosotros, o que no pueden estar durante todas las sesiones. Esta tarea la realizarán las compañeras de love
difference.

> EL LABORATORIO: METODOLOGÍA

>> PRIMERA FASE : DISCUSIÓN Y GUIÓN DE TRABAJO
[ desde ahora hasta el 28 de noviembre]

A partir de la propuesta que estáis recibiendo en este momento, cada una de vosotras tiene la tarea de hacernos un feedback antes del 28 de noviembre: escribirnos un mail donde quede claro cuáles son los aspectos que más os interesan de los propuestos, a cuáles de ellos consideráis que podéis aportar con vuestras experiencias y de qué manera (contando, proyectando, mostrando material preexistente...), en qué aspectos modificaríais la propuesta o qué cosas añadiríais, y por
supuesto, qué cuestiones no han quedado muy claras...

Os animamos a que enumeréis los materiales que pueden acompañar vuestro planteamiento. Por ejemplo: un vídeo de cosecha propia o ajena sobre la manipulación de los signos en los medios de
masas... un trabajo gráfico de cancelación de anuncios en vallas publicitarias... una manipulación de subtítulos... un libro acerca de las miserias de la clase creativa... o un libro de dibujos sobre la poesía por ejemplo de pavese... Vale también todo material no clasificado.

Así mismo, por nuestra parte, en estos días elaboraremos un listado de enlaces de interés que pueda contribuir a ampliar la discusión arriba planteada y para el que también esperamos vuestra contribución.
Para facilitar la coordinación, vale la pena que cuando escribáis os remitáis a éste documento, ya sea al contexto y a las preguntas lanzadas en él, ya sea a las formas y contenidos de la emisión
hasta ahora sólo esbozadas.

>> SEGUNDA FASE : PUESTA EN COMÚN
[del 24 de noviembre al 9 de diciembre]

A partir del momento en que vayamos recibiendo vuestros feedbacks, iremos articulando la propuesta de trabajo para el encuentro del 9-13 de diciembre. Unos días antes de vernos, podréis visitar esta propuesta en el wiki de pcp.net.tv. En la propuesta incluiremos, por tanto, un calendario con: presentaciones, proyecciones, discusiones, propuestas para la elaboración de slots y escritura del guión de la emisión...

>> TERCERA FASE : ENCUENTROS Y EMISIÓN
[del 9 al 13 de diciembre]

Encuentros en la tercera fase - es la etapa final.

Nos veremos las caras y afrontaremos la ardua tarea de convertir la discusión en un verdadero intercambio de posiciones, ideas y prácticas que sea capaz de producir una emisión de tv por internet de 4 horas de duración. Nos reuniremos de martes a viernes durante todo el día, parando dos horas para comer en el mismo hangar (catering), hasta llegar al sábado por la tarde para hacer la primera emisión de pcp.net.tv.

En este sentido, es importante que, cuando nos enviéis vuestro feedback, nos digáis también si vais a poder participar en todas las sesiones o sólo en algunas. Si sólo vais a poder estar en algunas, por favor, os pedimos que tratéis de concretar al máximo los días y horas que estaréis con nosotros para que podamos organizarnos a nivel de contenidos y también a nivel económico (como os decíamos arriba, la gente recibirá unos honorarios proporcionales a sus tiempos de participación, de modo que podamos invitar a otras personas que hasta ahora no están en el equipo y remunerarles).

> EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN DE pcp.net.tv

Número de participantes: 2 (coordinación) + 9 (equipo local) + 4 (artistas en residencia -As_tide) + 3 (miembros de la red as_tide) + 10 (convocatoria pública) + X (público activo para la emisión del sábado). Total: 28 personas.

>> Financiado por: As_tide networks (art for social transformations and intercultural dialog in Europe).

Honorarios de los participantes: coordinación (2000 € netos), integrantes del equipo local (300 € brutos c/u siempre que participen en todas las sesiones, en caso contrario habrá una reducción proporcional), artistas residentes (dos semanas
de alojamiento y dietas), resto de participantes (no remunerado). Dietas: comida de mediodía incluida de martes a sábado para todos los miembros del equipo (coordinación, equipo local, artistas residentes, documentación y convocatoria pública).

>> Contacto coordinación: pilar monsell en activitats(at)hangar.org

>> COORDINACIÓN

PILAR MONSELL

Documentary video director, researcher, translator and others. She coordinated some interdisciplinary events and projects as "Fadaiat" (Tarifa-Tánger 2004, 2005, 2006), co-researched for "Critical Cartography of the geopolitics of the Straits of Gibraltar v01" and co-produced for "Otra Málaga"... She also co-curated the book "fadaiat: freedom of movement / freedom of communication" (2006). She participated in some others collective projects always working between art, communication and social movements (indymedia estrecho, centro social casa de iniciativas - málaga, trayectos multimedia producciones...). In the last years, she produced some small pieces of video and from 2006 she works deeply on creative documentary video as director,camera and editor. Her first documentary film "distancias" is just now being presented.

PEDRO SOLER

Cultural worker trained in the ambit of digital art. He co-founded the fiftyfifty.org collective (Barcelona) and didascalie.net (Paris), and has organised and participated in numerous events around the world. He has been curator in Sonar festival and has worked extensively with real time video and audio applied to the theatre, principally in France. He is currently director of Hangar - a production centre for visual arts in Barcelona.

>> EQUIPO LOCAL


MONTSERRAT MOLINER

Visual researcher from more than 20 years ago. She explores the capacities of creation in several multidisciplinary tools from drawing to video... Her last works "Andamos sobre nubes de electrones", with Dani Torrent (book of drawings) "Oju" (visual and audio instalation), "Making of Pantalla Partida", with Dora Garcia (video). She left Barcelona in 2000 to go to the village of Camallera and from there she works as creator and co-director in Nau Côclea, a center for thought and contemporary creation. She directs the project BorderGames for young people in Figueres, produced in colaboration with the City Council of Figueres. She has also been involved for more than 10 years in the magazine LO+POSITIVO (related to VIH), as drawer and graphist, and she has collaborated with the MAPA Festival (Colectivo Cèl·lula) from the beginning of the project.

http://www.igac.org/?w=artist&s=blank&l=en&a=montserrat_moliner_vicent
http://www.naucoclea.com/
http://montserratmoliner.blogspot.com/

PEPE RIBAS

He founded Ajoblanco magazine in 1974, when he was a law student in Barcelona University, only 20 years old. He directed it until 2000, then he moved away to write the book "Los 70 a destajo", a cultural chronicle of the spanish transition to democracy that is narrated trough his personal memories and that has published the 6th edition. He teaches cultural journalism in Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano (Gabriel García Márquez), and he did it also in the most important latin-american cities in the last fifteen years. He has interviewed more than five hundred artists, thinkers and writers and has written for journals and magazines such as El Mundo, El Periódico, La Vanguardia, El País, Diario 16, ABC Cultural, La Jornada, La Nación, Página 12... Soon, his most recent book "Niños Malos" will be published. He is working now on his second novel "Amor en la otra orilla".

http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=20561
http://www.generacionxxi.com/entrevistas/pepe.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4311-2007-12-16.ht...

JAVIER RODRIGO

Art educator and researcher. Fine arts degree, scholarship from 2002-2004 in art education and critical pedagogy at The Salamanca University , whith different international stances (Chicago, Berlin , Lüneburg U). Nowadays coordinator of educational tema at Associació per a Joves Teb (Youth association), member of the network Artibarri (catalunyan arts comunity network) and the network Bordergames, and guest teacher at the MA EStudios y Proyectos de la Cultura visual . Conferences, lectures and workshops in different universities of Spain and Europe, as well as educational projects in Spain in collaboration with museums and community centres, different articles and text around critical pedagogies, museology and pedagogy, cultural politics, colective pedagogies, and community work and reserach, as well as coordinator of diverse conferences around cultural production, colaborative practices and critical pedagogy.

http://blog.sindominio.net/blog/bordergames

NURIA RODRÍGUEZ

Spanish-born and Australian-raised, Nuria Rodriguez studied Communications and worked at public television station SBS-TV in Sydney before leaving to see the world, eventually settling in Barcelona, where she works as a translator-collaborator with several cultural projects. She is currently enrolled in the Macba's PEI program.

JOAN MIQUEL GUAL

Member of Universidad Nómada, EuroMayday Network (both are organizations working in production of subjectivity against precarity) and EXIT collective (Experimentar, Inventar, Transformar). He studies now in Universidad Pompeu Fabra PhD in Theory of cinema. The title of his thesis is “Barcelona cognitive mappings in contemporary video and cinema”. He experienced as a video maker and cinema producer. On the other hand, he said once: bla bla bla bla bla. His favourite song is Paquito el chocolatero and he can sing the radio mix version of it if I take my electric pandereta.

www.universidadnomada.net

FRANCESCO SALVINI

Activist and researcher. He participates in Universidad Nomada and in the autonomous space Exit in Barcelona. His works focus on the dynamics of social movements in Europe and on the postcolonial dimension of European urban space. He also works as a translator and is starting a PhD at Queen Mary, University of London.

www.exit-bcn.blogspot.com


ALEX ARTEAGA

Alex Arteaga studied composition, electronic music and architecture in Barcelona and Berlin. Starting from his artistic experience focused on the conception of site-specific processes he wrote a PhD in philosophy at the Humboldt-Universität zur Berlin on cognition and aesthetic practice. Currently he is visiting professor on theory of perception in the Master of Choreography (HZT Berlin), postdoctoral researcher fellow at the Humboldt-Universität zur Berlin, lecturer at UNI.K – UdK / Studio for Sound Art and Sound Research, cooperative director of the research group Aural Architecture (UdK Berlin) and researcher at the Social Sculpture Research Unit (Oxford Brookes University).

PAMELA GALLO

She graduated from the University of Florence. Currently she is an audiovisual director and media researcher. She has written, produced and directed programmes and documentaries about arts and new technologies, media of third sector and media literacy for Barcelona Tv, Canalweb Tv, Horitzo Tv. She has participated in seminars about community televisions and experimental video, such as “Otras Televisiones”, Rabida University in Sevilla, “Foro da ciudadania e da comunicación” University of Santiago de Compostela, “Gohan. Televisiones Alternativas” Zaragoza Fundation, “Encuentros de video” in Intermediae Centre of Art, Madrid, and “Netlach. Encuentro de cibercultura crítica y nuevos medios” in Bilbao. She also organizes workshops about media literacy and audiovisual for collectives and social movements. She is member of Okupemlesones, the community television in Barcelona (52 UHF Channel) and REMC (Spanish network for Community Media).

LLUÍS CARBONELL

He studied philosophy and is currently involved in production for cultural activities related to music and cultural criticism. In the '90s, he worked with experimental music projects and experimental noise bands. Then he colaborated with the artist Esther Planas in the creation of a soundtrack for video-installations and exhibition of the project "REDRUM". He co-founded the trip hop band “Acoprova” in 1999 and the group “Insecto palo” in 2001, with the primary purpose the production of events to give visibility to the new music currents. In 2005 he co-founded the band "Jalea Real", they edited the album “Vinga va!” with a creative commons license. They published this album with the net label “Costellam”. One of the most interesting collaboration of “Costellam” and “Jalea Real” is the production of the soundtrack of the film “El Taxista ful” (directed by Jo Sol). He is working now on his new solo project “El Vailet de la fressa”.

http://www.clubesther.biz/
http://usuarios.lycos.es/insectopalo
www.costellam.net
http://www.zip-films.com/taxistaful

>> ARTISTAS RESIDENTES AS_TIDE NETWORK


YOLANDA DE LOS BUEIS

(Basque Country, based in London)

Her interest is in the capacity of new media to intrude into daily life and the potentiality of interactions between audience, author, mediator and artwork.
She works with language and communication systems, in particular the language of the mechanics of digital media and the aesthetics of 'errors'.
She explores the process of creative thinking in various formats and media, creating a work in progress that aims to be multidimensional and constantly evolving.

SARAH VANHE

(born in Oostende, Belgium)

Performance artist, currently based in Amsterdam. Graduated at the Faculty of Performing Arts, Lemmensinstituut, Leuven (BE), and the Mime School, Amsterdam school of the Arts (NL). Active in the fields of dance, theatre and visual arts. Her work is hybrid and interdisciplinary; it combines movement and text, fiction and reality, intimacy and publicity, the sensual and the conceptual. It is shown in different contexts and settings, from theatre to public space, mostly in the Netherlands and Belgium.

CHRISTOPH SCHWARZ

(born in Vienna, Austria)

Conceptual artist and media worker. He studied media art in Vienna and Prague, and works with every-day life artefacts to tell stories about our digitalized society, such as staged press conferences, mobile phone installations, faked EU agencies, and spam mails on sale in galleries. Christoph’s work is not bound to a specific media but has an ironic approach and affection for beauty in the mundane.

www.marcus.at

ELISA MARCHESINI

(Dutch/Italian)

Graduated in 2006 with honours from the Gerrit Rietveld Academy. She currently lives and works in Amsterdam. Her autonomous art coincides with that of a modern-day anthropologist. Marchesini's work is simultaneously in art and fashion related environments presented such as the Amsterdam International Fashion Week, Arnhem Fashion Biennial, Milk Gallery New York City, Zendai Museum of Modern Art in Shanghai and Amsterdam Modern Art Museum. Summer 2008 she attended the UNIDEE artist in residence program at Fondazione Pistoletto in Italy.
At the beginning of 2008 Marchesini initiated the Explorer Series: a platform for the presentation and discussion of 'in between' topics within the context of daily life/design/visual art/theory focussing on the overlap between these areas. It provides a space for reflective and creative thought, and aims to stimulate new possibilities for interdisciplinary (inter)action.


>> MIEMBROS AS_TIDE NETWORK


EMANUELLA BALDI

(born 1973, Italian)

She earns a degree in Foreign Literatures and Languages, University of Florence 1998 and EU master degree for “Expositions, fairs, events and theatre set up” in 2002. Since 2003 collaborates with Cittadellarte- Fondazione Pistoletto, first in the “Art office”, since 2004 in “Politics Office” she follows the project that resumes all this office aims: Love Difference - Artistic Movement for InterMeditearranean Politic, International Cultural Association not for profit, network of creative projects for responsible transformation of civil society and cultural dialogue. She is project coordinator, co-responsible of all the activities lead, ideates and curates shared planning workshops, organizes events, builds up collaborative relations between artists and groups of artists operative in the field of social change through creative methods in the Euro-Mediterranean area.

FILIPPO FABBRICA

Love Difference project manager, curator for the Politics Office of Cittadellarte - Fondazione Pistoletto. He is the coordinator since 2002 of the programme Love Difference, Artistic Movement for an InterMediterranean Politic, the network of creative projects for a socially responsible transformation. Together with Juan Sandoval he has curated the two editions of Methods. Research project on art-society relations, the exhibition Geographies of Change at Cittadellarte (2004- 2005). The two workshops of shared interdisciplinary projection, Arte Città Società: nuove visioni e prospettive per Venezia (Art City Society: new visions and perspectives for Venice), in 2005, and Da cose nasce cosa... su cosa cooperare? (From some things come other things… what to co-operate on?), in 2006, in Gorizia. He was the coordinator of the workshop with Peter Schumann, at the Università degli Studi di Pavia, in 2001. He has given various university lectures: at the NBA Nuova Accademia Belle Arti of Milano, in 2005, at the contemporary Art History course at the Università degli Studi di Pavia, in 2005 and at the Università di Antioquia and Eafit in Medellìn, Colombia in 2003.

+++ mas info sobre AS_TIDE NETWORKS

Es un proyecto con el objetivo de integrar una red europea de centros culturales y operadores dedicados al diálogo intercultural y el desarrollo socio-económico, analizando y promoviendo el sentido de identidad colectiva en las diferentes culturas que conforman Europa.



Sobre este contexto, y en una visión ampliada de Europa y sus fornteras, el arte, y su universalidad, hacen de instrumento, el lenguaje, mediador, y de fuente de procesos sumamente innovadores en la transformación social.

El arte puede ser visto como la propia expresión del artista y tambien de forma global como una pluralidad de afirmaciones sobre las visiones impuestas del mundo, la sociedad y la historia. De hecho, un cierto grado de libertad e innovación creativa "por profesión " permiten a los artistas jugar una nueva clase de papel en la tela social y en la sociedad en la quye viven, en la que son catalizadores y facilitadores de la transformación social con un acercamiento de heterodoxo al arte.

Cada uno de los participantes es anfitrión de un taller que explora estos temas, Hangar se sumará a este evento produciendo un programa de taller/TV alrededor del tema de Ética y Estética.