PARATEXT nº12 amb Stephan Köperl, Oskar Klinkhammer, Ding Chien – Chung, Alán Carrasco, Diego Paonessa

5 Octubre 2016 / 19:00h - Sala Ricson

imatge_capc%cc%a7alera_p12

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents 
a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en
 dimecres, de 19.00h a 21.00h. Diversos artistes presentaran en diferents formats 
projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb
 el propòsit de possibilitar la interacció amb els propis artistes.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 5 de Octubre a Hangar a la Sala Ricson, a les 19h.

Els artistes presentaran els seus projectes:

Stephan Köperl

Stephan Köperl és un artista amb seu a Stuttgart treballa en el camp de les intervencions públiques així com en curtmetratges i vídeos de baix pressupost.
Es va graduar a la Facultat d’Art de l’Estat de Stuttgart al 1998.
Focalitza del seu interès rau en la conditio humana sota la influència de l’entorn virtual i la contemporaneïtat urbana

Els seus treballs previs que ha creat gairebé exclusivament en col·laboració amb Sylvia Winkler es poden trobar a:

www.winkler-koeperl.net

Oskar Klinkhammer

Oskar Klinkhammer és un estudiant de post grau a la Universidad d’ Art de Braunschweig ( HBK ) i té un diploma en media art. Va estudiar Història de l’Art a la Universitat Heinrich-Heine de Düsseldorf i media art a la Universitat d’Arts i Disseny a Karlsruhe (HfG) , a la Universitat d’Arts de Berlín ( UdK ) i a la Universitat de Kyushu , Fukuoka , Japó.

Klinkhammer treballa de forma interdisciplinària, però preferentment amb escultura, pintura, vídeo i cinema. Per a les seves obres utilitza motors elèctrics, objectes oposats, acer, vidre, miralls, càmeres de vigilància i mescladors de vídeo. Klinkhammer dirigeix la mirada dels espectadors cap a realitats privades petites que són al mateix temps capaç de reflectir i descriure les connexions grans i complexes. En dirigir la mirada, amb l’ajuda d’eines de tecnologia de vigilància, no només es revelen i investiguen diferents tipus de jerarquies de la mirada, sinó també la seva associació a una crítica social de la vigilància panopticista. La transmissió del món actual existent cap a la realitat intervinguda pot ser entesa com un enllaç irònic a les actituds socials, amb la propaganda i amb els intents d’establir la veritat dins d’una societat morbosa de consum i control. La perversió, la compulsió, la neurosi, el fetitxisme del patriarcat i els artificis de la vida quotidiana es donen a conèixer.
Els usuaris veuen imatges de decadència, de la bellesa de la mort i l’absència d’energia vital, representades per maquinàries que impulsen als espècimens. L’incomprensible és magnificat, vigilat, i es projecta proporcionant una visió, no tant en un sentit científic o tècnic, com en la forma d’una experiència subjectiva. L’acció i les figures no es desxifren; es refereixen al seu propi creixement i decadència. Un comiat de la vida terrestre.

Ding Chien – Chung

DING Chien – Chung es va graduar en el departament de New Mitjana Art en TNUA. Recentment el seu treball s’ha centrat en la relació entre la instal·lació, les màquines cinètiques i l’espai. A través de moviments repetitius, una experiència de lectura recorreguda és aconseguida i establerta. La repetició pot amplificar diminuts punts de vista quotidians en experiències intenses.

Les seves obres han estat premiades pel Premi de les Arts de Taipei i el Premi de Creació 9 de Taoyuan. Adquirides pel Museo Nacional de Taiwan de Belles Arts i exhibides al MIT (Taiwan). Al 2012, va ser convidat per la Maison Laurentinea fer un projecte de residència i a exposar les seves obres durant el festival D’abord les forêts / Opus 3 que va itinerar entre Hong Kong, Tòquio, Madrid, Nova York , Beijing i altres llocs.

www.dingchienchung.com

 

Alán Carrasco

És artista visual i editor de continguts de la publicació d’història i crítica de les arts Situaciones. És Tècnic Superior en Fotografia Artística per l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vitòria-Gasteiz, Graduat en Art i Disseny per l’Escola Massana / Universitat Autònoma de Barcelona, institució en la qual ha estat també col·laborador dins dels departaments de Processos Contemporanis de la Imatge i de Cultura, i Màster en estudis museístics i teoria crítica – Programa d’estudis Independents (PEI) del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Durant els últims anys ha exercit com a docent en la Facultat d’Humanitats de la Universitat San Ignacio de Loyola i a l’Institut Superior Toulouse Lautrec, a Lima (República del Perú). També ha impartit un seminari d’especialització en el Centre Cultural d’Espanya a la mateixa ciutat. Actualment cursa un Màster en Literatura Comparada, Estudis Literaris i Culturals a la Universitat Autònoma de Barcelona.

Els punts d’interès de la seva pràctica artística són els processos postcolonials, la territorialitat i la seva gestió i les relacions de producció i remuneració que reflecteixen l’actual context global de profundes desigualtats i injustícies a causa d’una sèrie de llicències i arbitrarietats d’un sistema imperfecte. El seu viatge i permanència a Llatinoamèrica durant els últims anys li han permès, a més, concentrar-se en les teories postcolonials i en les realitats de construcció de les diferents nacions que es van donar després de l’ensorrament de l’imperi colonial, així com la possibilitat d’entendre com els processos d’independència van ser relatius i encara avui dia els patrons de la colonialitat segueixen vigents en moltes facetes de la vida. També presta una especial atenció als processos històrics vinculats a la construcció i inducció de la memòria col·lectiva. El seu treball artístic ha estat exhibit a Itàlia, Espanya, Perú i Xile.

 

Diego Paonessa

És Llicenciat en Belles Arts per l’Institut Universitari Nacional d’Art (Buenos Aires). Ha centrat els seus projectes en la recerca de les relacions existents entre producció tècnica i producció artística.

Des de l’any 2000 viu i treballa a Barcelona. En 2003-2005 va cursar el programa de Doctorat Pintura en l’Era Digital (Universitat de Barcelona) i va a obtenir el DEA (Diploma d’Estudis Avançats). En 2005 va rebra la beca de creació artística de la Fundació Guasch Coranty; i en 2008 va a obtenir la beca Carta Blanca (FAD Foment per a les Arts i el Disseny), on desenvolupa un projecte interdisciplinari de recerca. Entre altres exposicions col·lectives va participar en Artefactos y Decibelios, comisariada per Mery Cuesta (Can Felipa, Barcelona 2007) o La Liberación Cómica, comisariada per David Armengol (Galeria MasArt, Barcelona, 2010).

Durant 2011 va participar com col·laborador a Visualizar 2011 Medialab-Prado i va realitzar la residència artística atorgada per les beques Hangar en Corelabs [New Media Art Production Center] en Beijing. En 2012 va ser seleccionat en la convocatòria BCN Producció 12 per realitzar un projecte d’intervenció en l’Espai Cub de La Capella a Barcelona. En 2013 va cursar l’especialització Disseny d’Interacció i Usabilitat (UOC), va participar com a col·laborador en Interactivos 2013 (Medialab-Prado) i va realitzar una residència en Constant Association for Art and Mitjana, Brussel·les.

Combina aquesta activitat amb projectes de disseny especialitzats en interacció i creació d’interfícies.

 

 

5 octubre 2015, a les 19h, a Hangar.

Access lliure

Amb la col·laboració de:

logo-goethe-Institut_petit-1        hangar_petit-1        logo_sw_kunstverien_petit-2        Druck

fundacio-banc-sabadell.300.3001 moritz

 

 

Guardar

Us de cookies: Utilitzem cookies en aquest lloc web per millorar la usabilitat de usuaris. Si continua navegant està donant el seu consentiment per a l'acceptació de les esmentades cookies i l'acceptació de la nostra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies