L’ A,B,C,D,E per a Fotografiar la teva obra

Biggger-and-Unique-700pix-Rivet

Studio-Stadium-8BITS-700PIX

Aquest taller està orientat a dotar als alumnes de les eines tècniques i conceptuals per fotografiar la seva obra. Entendrem el funcionament del mecanisme fotogràfic, aprendrem a treure el màxim partit de treballar amb llum natural i a controlar la il·luminació artificial, així com la postproducció.

(No és necessari ser artista per apuntar-se al taller ja que els continguts que s’impartiran són comuns per a altres pràctiques fotogràfiques no documentals d’obra d’art)

Objectius: Assimilació del funcionament del procés fotogràfic, control en la captura amb llum natural, llum artificial i tècniques bàsiques per obtenir una bona postproducció a les fotografies documentals de la teva obra per a catàleg, arxiu, web…

Curs de 15h (5 sessions de 3h/sessió).

Calendari: 15,16,17,18 i 21 de desembre 2015 de 18 a 21

Matrícula: 95€ / 85€ per a estudiants.

Per inscriure’t emplena el formulari al final d’aquesta notícia.

Programa:

1ª sessió:

-Introducció al procés fotogràfic a través de la llum. Comprensió del funcionament de la fotografia des del format analògic al digital.

-La “santíssima trinitat” en fotografia: explicació del diafragma, la velocitat i la sensibilitat del sensor. Efectes d’aquests elements en la imatge.

-“El que veig no és el que fotografia la càmera”: l’interval de luminàncies de l’escena i el rang dinàmic de la meva càmera.

-Per a una exposició correcta: explicació i pràctica de fotometria amb la càmera, amb fotòmetre extern i amb carta de gris.

-Enteniment de l’histograma amb una pràctica senzilla. Detectar què és què i el que representen els valors.

-L’avís de gamma. Alertes de sobre-exposició i sub-exposició en la nostra càmera.

2ª sessió:

-Llum i qualitat de llum.

-Llum, grandàries d’objecte i distància a la font d’il·luminació. Ombres: direcció, definició i duresa.

-Demostració amb bust de “porexpan” de l’explicat referent a llum i qualitat de llum.

-La llum natural. Aprofitament al màxim de les possibilitats de fotografiar amb il·luminació solar i en ombra. Ús del reflector per “fill in”.

-Temperatura de color de la font i com corregir-la.

-Tipus de fonts de llum artificial: llum contínua i flaix. Explicació dels resultats que obtenim amb cadascun del tipus de llum disponible en Hangar (fluorescents, quars i flaix d’estudi).

-Pràctica:

Familiarització amb el material d’il·luminació d’Hangar.

+ El flaix, aquest amic tan estrany de comprendre.

3ª sessió:

-La importància de la producció d’una fotografia.

-Per què no m’agrada com queda la foto? Plantejament de l’enquadrament i elecció de llum (en cas de treballar amb llum controlada, il·luminant nosaltres l’escena).

-Angle d’emissió de cada font. Distancia objecte/subjecte – font de llum. Difusors i reflexió de la llum per a obtenció de resultats plàstics i/o d’exposició.

-Pràctica en estudi:

Fotografiem el cos humà amb les diferents tipus de font de llum d’Hangar (per a fotografia de performance, retrat…).

Per a la propera sessió, qui disposi de trípode que el porti.

4ª sessió:

-El format de captura RAW i el rang dinàmic.

-Processament d’imatges en format RAW amb Adobe Photoshop.

-Explicació de com obtenir de fotografies d’alt rang dinàmic, HDR.

-Pràctica en exteriors amb una obra d’art tridimensional:

Obtenció d’imatges HDR. Dues tècniques: tret de diverses captures i tret d’una sola captura i 3 “revelats” del RAW en 3 TIFFS.

-Trucs per disparar de forma correcta una imatge que després será processada com a HDR

-Pràctica de postproducció:

Processament d’imatges HDR amb Adobe Photoshop

5ª sessió:

-Trucs bàsics per a una correcció de la imatge amb Photoshop “no destructiva”. Seleccions, capes d’ajust i màscares de capa.

Preguntes extres i comentaris.

Els requisits tècnics i de coneixement de fotografia digital per assistir al curs són mínims:

-Disposar de càmera digital. A poder ser rèflex i que dispari en format RAW.

-Tenir algun tipus de coneixement d’Adobe Photoshop, mínim. En cas de no tenir-ho tampoc passa res, doncs es dedicarà tan sol 1/5 part del curs a la postproducció.

-No fa falta portar ordinador portàtil. La pràctica de retoc es realitzarà amb els 5 iMacs d’Hangar, en grups de 3 persones màxim.

MARC SERRA

Graduat en fotografia per la EFFPC (Escola Fotografia de la Fundació Politècnica de Catalunya) 1999-2002 i becat per la Westminster University, London UK 2002-03, la meva carrera professional s’inicia en el camp de la fotografia.

L’any 2009 començo el camí cap a la professionalització en el món de l’art. El 2010 sóc becat a Barcelona Producció. I.C.U.B. amb el projecte Inexplicable Odeur. Fins l’actualitat he desenvolupat projectes multimèdia (instal·lació, so, imatge fixe i en moviment). Recentment, i a partir d’estar seleccionat a PhotoEspaña (PHE) P2P. Pràctiques contemporànies a la fotografia espanyola. Centro Cultural de la Villa. Madrid, 2014 amb l’obra Bigger and Unique, re-emprenc el contacte amb la fotografia des d’una aproximació meta-fotogràfica.

Artista resident a l’actualitat (maig 2014-maig 2016) a Hangar, Centre de Producció d’Arts Visuals, Barcelona.

Us de cookies: Utilitzem cookies en aquest lloc web per millorar la usabilitat de usuaris. Si continua navegant està donant el seu consentiment per a l'acceptació de les esmentades cookies i l'acceptació de la nostra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies