¿Es el universo una simulación? Supercompensación, Mundo Material y Estéticas de Resistencia

21, 22, 28, 29 y 30 Nov 2014

Coordinado por: Martin Llavaneras, Regina de Miguel y Pep Vidal

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* Introducción:

En el mes de noviembre de 2013, un grupo de personas decidimos subir el Monte Perdido para tratar de responder la pregunta: ¿es el Universo una simulación?

Dicha cuestión fue lanzada en numerosas direcciones y, de manera clara, lo importante no fue encontrar una respuesta, sino seguir los múltiples itinerarios que, entrelazados, nos llevaban a articular un sentido de lo colectivo, pensar estéticas basadas en lo tangible, en un mundo material, almacenado en nuestras consciencias y dispositivos; cuestionar la noción de experiencia o apercepción y los métodos de alcance de conocimiento.

La construcción de nuevos paradigmas filosóficos y científicos, dispara imaginarios especulativos y contingentes en un momento en que los bordes hombre, naturaleza, mundo maquínico, ya no funcionan de la manera tradicional o acostumbrada.

Desde este cambio de perspectiva que vuelve todo auto – significante, y no una metáfora más, podemos desagrupar materiales y ensamblajes sociales en sus diferentes componentes, resignificarlos, ritualizarlos en busca de un reencantamiento.

Dichos materiales admiten todo tipo de recombinaciones y actúan en dos direcciones constantemente entrelazadas. Por un lado, conforman la “materia prima” de nuestra existencia y por otro, apuntan a las problemáticas de un planeta en crisis.

*Plan:

Este año queremos repetir. No dejamos de hacernos preguntas. Por eso volveremos a reunirnos y explorar desplazamientos y escenarios en los que la fisicidad construye subjetividades y colectividades, descoloniza pensamiento, reterritorializa tecnologías y reclama ontologías más ricas.

 

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Primera Parte.

Sesiones teórico prácticas: 21-22 de noviembre, en Hangar.

1ª Sesión:

16:00 – 17:30 h

El corazón de las Tinieblas, Regina de Miguel (artista, Berlín)

La Teoría de la Simulación, inspirada en relatos previos de ciencia ficción, predicciones tecnológicas, y la idea de “independencia de sustrato” (según la cual los estados mentales pueden producirse en sustancias físicas), nos dice que podríamos vivir en una recreación hecha en el futuro por nuestros descendientes. Un escenario posthumano que nos sitúa en un futuro en el que se transcienden los actuales paradigmas de la física, derribando el mapa e interpelándonos a pensar cómo habitarlo. ¿Qué nuevas políticas?, ¿Qué ontologías? Resimbolizar no es una tarea sencilla. Antes acostumbrábamos a imaginar con los modos de producción y las condiciones materiales del presente, así que ahora tenemos que aprender a enlazar de otro modo, contemplar historias no escritas, desplazar los ejes reguladores del conocimiento.

También realizaremos un acercamiento a la noción de Materialismo Oscuro. ¿Cómo medir lo infinito, lo que ser resiste a ser definido? Según la mayoría de los astrofísicos nuestro universo consiste en un 95 por cien de materia y energía que no puede ser observado aunque si observada indirectamente por medio de cálculos y simulaciones realizadas por súper computadores. Agujeros negros, Materia y Energía Oscura, nos colocan en los bordes del pensamiento y la indefinición. Un vacío desde el que repensar órdenes y paradigmas aparentemente intactos.

18:00 h – 19:00 h

Historias en Display (WT),

María Iñigo Clavo y Marta Ramos-Yzquierdo (investigadoras y comisarias, Sao Paulo, Londres)

Según Didi-Huberman “sólo se expone la política mostrando los conflictos, las paradojas y los choques recíprocos que tejen la Historia”. Por tanto, buscar esas construcciones discursivas es fundamental para elaborar una genealogía de las relaciones de poder en la actualidad. Los Museos son espacios de administración de la memoria, aquella que posibilita la creación de discursos de identidad colectiva y verdad nacional. El arte tiene un papel fundamental en esa representación museográfica y puede tener también un lugar importante en el cuestionamiento y elaboración de contra-representaciones del pasado y del presente.

“Historias en Display (WT)” es una investigación colectiva sobre los modos de interacción entre prácticas curatoriales y artísticas en las representaciones de la Historia en los museos brasileños, para así analizar los discursos políticos existentes, las estrategias del olvido, las complicidades del conocimiento disciplinar y sus discursos de “verdad”. Al mismo tiempo, se pretende también mostrar cómo esos discursos son presentados a través de los dispositivos museográficos y, de ese modo, proponer interacciones entre el arte y la creación de nuevas lecturas críticas. Como proyecto colaborativo “Historias en Display (WT)” propone diálogos entres artistas brasileños, historiadores, arqueólogos, curadores, antropólogos, para pensar conjuntamente como intervenir en estas narraciones históricas y museológicas que forman un ideario de “lo brasileño”, con la intención de proponer otra perspectiva para una (re)presentación de la Historia que tenga en cuenta los procesos coloniales pasados y presentes, las migraciones, el turismo y sus efectos, las nuevas formas de ciudadanía, el cuestionamiento de las identidades, la importancia del deseo, las nuevas funciones de la Historia, e incluso cuestiones relacionadas a subjetividades transgresoras.

A través de esa reflexión colectiva esperamos contribuir desde el arte contemporáneo en los debates museográficos, en el display de la historia y en una crítica institucional en Brasil. El hecho de pensar sobre las historias no contadas-representadas no pretende meramente mostrar lo silenciado, sino también redefinir los discursos de identificación del presente.

La propuesta trabaja desde el análisis de términos y estrategias presentes en los museos del país, a través de la investigación de campo colectiva, y de forma paralela a las investigaciones y diálogos con los debates brasileños e internacionales sobre la representación de la Historia desde nuevas perspectivas museográficas. El interés se focaliza en la presentación y el estudio de categorías como pasado, construcción de discursos históricos, colonización, ficción, ciudadanía, (des)igualdad, traducción, colonialismo interno, migración, entre otros. Todo ello siempre con la intención de mostrar contribuciones que van desde la especificidad brasileña hasta el actual debate (pos-colonial) global.

19:00 – 20:30 h

Sesión de trabajo colectiva dirigida a trazar una cartografía crítica como dispositivo que nos ayude a la localización de problemáticas , entre la disciplina y el conflicto, en la investigación artística.

2ª Sesión:

16:00 – 17:00 h

Cultura Remota: Outernet y la Teoría Pobre, Javier Fresneda (investigador y artista, San Diego, California)

Si extrapolamos la noción de “futuro” fuera del planeta Tierra ―una especie de exofuturo― éste pudiera ser 1936 y la emisión de radio de los Juegos Olímpicos del III Reich. Quizás la prueba futura de desarrollo tecnológico en la Tierra esté ya en el año 1977, fecha del lanzamiento del Voyager I. Pareciera que el pasado es irreversible a escala cósmica, y que la cultura es remota; las imágenes del pasado llegan primero, el terreno futuro aguarda al principio del recorrido.

En la Tierra podemos husmear una situación similar entre la filtración de imágenes desde Internet al offline y el origen de esa cultura digital, que antecede al dispositivo que aparentemente las contiene. Pareciera que la cultura de Internet existió antes de Internet, y que su prehistoria circula ahora, como una especie de subpatrimonio imbricado en el tiempo presente.

Esto plantearía nuevas actitudes para investigar una arqueología post-procesual de la cultura digital; quizás una hoja de ruta que postule relaciones de proximidad y lejanía entre cuerpo, dispositivo y entorno, y en donde nuestros cuerpos se despliegan como algo impresionable por los otros, como algo “pobre”, contingente al lugar.

17:30 – 18:30 h

Estratigrafía Muscular, Martin Llavaneras (artista, Berlín – Barcelona)

Si la arqueología maneja softwares libres para catalogar diferencias morfométricas entre retocados de sílex y de rocas metamórficas; la escalada desarrolla croquis de rutas épicas conectando múltiples capas de servilletas translúcidas ’San Miguel’ suministradas por bares de carretera; si el arqueolólogo combina Georadares y escáneres lásers 3D para la criba quirúrgica de enterramientos cavernícolas; el escalador emplea el colágeno y la elastina de sus ligamentos flexores para el cartografiado de bóvedas legendarias.

¿Qué ocurre cuando sabemos de cosas que no son físicamente perceptibles a través de nuestros sentidos? ¿Hay una separación entre las tecnologías implicadas en el desarrollo de relatos colectivos y aquellas que emplemos para hacer más placenteras nuestras experiencias subjetivas? ¿Qué éticas del conocimiento restan por explorar gracias al intercambio instrumental entre disciplinas? ¿En qué grado la aparición de nuevas heterotópias procesuales permiten apelar a una renovación de la noción de paisaje y patrimonio cultural?

Martin Llavaneras tratará de enfocar estas cuestiones y hablará de cómo su actividad deportiva interviene en su práctica artística. Para ello nos introducirá en una de sus últimas investigaciónes alrededor de la “Cova Gran” de Santa Linya, una cavidad localizada en un pequeño pueblo de la provincia de Lleida, en donde se discute cómo intervenir y/o preservar una cueva con más de 50.000 años de ocupación humana. El conflicto afecta al interés de dos colectivos muy diferentes: arqueólogos y escaladores. Mientras que en la base de la cavidad reposan importantes yacimientos prehistóricos, en su cúpula hay más de noventa vías de escalada de alta dificultad – entre ellas los últimos records mundiales de esta disciplina.

19:00 – 20: 30 h. Sesión de trabajo colectivo y diagnóstico prospectivo.

 

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Segunda Parte. Sesiones de ejercitación:

28, 29 y 30 de noviembre, recorrido por el Pre-pirineo leridano.

Esta vez abandonamos la amplitud de las Montañas Oscenses para adentrarnos en la niebla y estrechez de los barrancos del pre-pirineo Leridano.

Atravesaremos un marco territorial con aspecto de naturaleza intervenida. Será frecuente que recorramos barrancos calcáreos con apéndices de hormigón, estructuras metálicas como protuberancias en cuevas. Divisaremos pájaros que vuelan entre humanos con alas de plástico, y especímenes de corpulencia desproporcionada cerca de nidos de buitres o durmiendo en cabañas de rebaño. Recorreremos un territorio en donde la noción de cultura está estrechamente vinculada al descubrimiento, la renderización y capitalización del pasado, mientras que otros campos de conocimiento más intangíbles ocupan rincones extensos de una región altamente despoblada.

Guia de enclaves de la aproximación *

– Barrancos, Cuellos, Crestas, Cavidades, Rios, Paredes,

– Bares de pueblo, Clubs de Parapente, Parques Astronómicos/Arqueológicos,

– Ruinas de Ermitas, Puentes, Búnkers, Trincheras, Túneles, Presas…

*Se detallará un mapa previo de la ruta en el blog 

 

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INFORMACIÓN PRÁCTICA

Precio: Inscripción gratuíta gastos de la expedición no incluidos (comida, desplazamiento, alojamiento).

Se aceptan inscripciones hasta completar plazas (15). enviar solicitud y carta de motivación a : eseluniversounasimulacion@gmail.com

Calendario: 28, 29 i 30 de Noviembre

Localizaciones:

Saldremos de Hangar el viernes 28 para pasar la primera noche en el alberge “La Cova” de St. Llorenç de Mongai. Sábado y domingo ya nos adentramos en la ruta de aproximación de los distintos emplazamientos-escenarios.

ATENCIÓN: Se requiere material de montañismo básico (botas, saco de dormir +-0 -5 C, linterna frontal, ropa cómoda y que abrigue).

No hace falta tener mucha experiencia en la montaña, pero si tener ganas y energía para caminar a lo largo de las sesiones.

 

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