Taller de Video mapping aplicado a la instalación audiovisual y la escenografía digital

Combinando la programación informática, el videoarte y el diseño de espacios este taller-laboratorio propone utilizar el video mapping como instrumento creativo para producir ambientes de realidad mixta, con el objetivo de generar experiencias estéticas y perceptuales inmersivas y establecer diálogos significativos entre lo virtual y lo físico a través de estructuras narrativas distribuidas en el espacio.

Haremos un recorrido histórico a través de las técnicas asociadas a la proyección de imágenes en el espacio físico, desde la invención de la perspectiva en el Renacimiento, el trampantojo, la linterna mágica en el s.XVII, hasta los algoritmos de warping en la tecnología digital, la estética del remix y los paradigmas de realidad aumentada. Analizaremos ejemplos de diseño arquitectónico y escultórico con base tecnológica y estudiaremos postulados teóricos sobre percepción, cognición, inmersión y espacialidad.

Aprenderemos a diseñar y programar herramientas de software para VJ y video mapping usando Processing (Java), un entorno de programación libre y extensible que ofrece al artista un total control sobre su obra, siendo capaces de generar y manipular imágenes en tiempo real y ajustar la proyección sobre superficies complejas e irregulares.

Objetivos:
– Estudiar el contexto técnico y estético de la creación y proyección de imágenes en el espacio físico.
– Desarrollar habilidades de programación en el entorno Processing.
– Construir un software propio que permita generar gráficos, mezclar imágenes (VJ) y ajustarlas de modos creativos a superficies complejas (Vídeo mapping).

Áreas de aplicación:
Diseño escenográfico, creación audiovisual, vídeo para performances, televisión, conciertos en vivo, espectáculos públicos, visualización de datos, publicidad, arquitectura, fotografía, diseño gráfico.

Contenidos del curso:
– Estudio de la evolución de las tecnologías y estéticas asociadas a la proyección de imágenes. Análisis de textos de Paul Virilio, Siegfried Zielinski y otros.

– Estudio técnico y conceptual de casos referenciales: Cine expandido, intermedia, arte cibernético, arte óptico, instalaciones multi-pantalla, el pensamiento arquitectónico de Le Corbusier, Buckminster Fuller, Josef Svoboda, Stan VanDerBeek, entre otros.

– Exploraciones de campo para el desarrollo de proyectos propios de VJ y Videomapping: criterios para seleccionar espacios y objetos, elaboración de esquemas de posicionamiento.

– Visión general del funcionamiento de las principales herramientas de software comercial para VJ y vídeo mapping: MadMapper, Resolume, Modul8.

– Introducción a Processing y a la estructura de carpetas, librerías y archivos de código. Fundamentos de la programación: tipos de datos y operaciones, estructuras de control, arrays, vectores.

– Generación de gráficos 2D y 3D, construcción gráfica por capas y procesamiento de imágenes en tiempo real.

– Métodos de mezcla de diferentes fuentes de entrada: a) películas, b) cámaras en directo, c) Syphon (protocolo de transmisión de datos de vídeo entre aplicaciones). Fundamentos técnicos del vídeo, formatos y códecs.

– Uso de máscaras y estudio de mesh-warping de vídeos e implementación de operaciones para ajustar vídeo sobre superficies complejas.

– Conexión de controladores físicos USB MIDI. Creación de una interfaz gráfica (GUI) para el control de aplicaciones con sliders, botones, y controles rotatorios.

– Set up de múltiples proyectores sincronizados. Estudio comparativo de técnicas para la elección y montaje de proyectores de vídeo y otros sistemas de presentación visual. Criterios para producir varios tipos de instalaciones de vídeo mapping, como mapping arquitectónico o artístico en un museo.

Son bienvenidas las ideas de proyectos a desarrollar durante el curso. Todos los participantes tendrán oportunidad de mostrar el resultado de su trabajo al finalizar el curso.

Se requiere ordenador personal. No se necesita experiencia previa.

Duración: 18 horas
Fechas: 13, 15, 20, 22, 27 y 29 de junio 2017.
Horario: 19:00-22:00
Matrícula: 120€

A cargo de 

Laboratorio de educación en arte, tecnología y filosofía (http://www.libertar.io)

Belén Agurto, Artista e investigadora en filosofía de la tecnología y estética digital. Título en Comunicación audiovisual (U. de Lima) y Máster en Estudios comparativos de literatura, arte y pensamiento (UPF, Barcelona). Co dirige el programa formativo de tecnología y estética de Libertar.io en Hangar.org desde el año 2015, y trabaja en la investigación artística y filosófica en 010.bio.

Álvaro Pastor, Artista electrónico y arquitecto, investigador en realidad virtual y sistemas interactivos. Premio Ibermúsicas 2014, Premio Iberescena 2011. Director del medialab LaCasaIda.org en Lima (Perú) entre 2006 – 2014. Actualmente trabaja en la investigación en 010.bio y en la docencia en Libertar.io.

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