Entrevistamos a Esther Ferrer

Entrevistamos a Esther Ferrer en el hall de su hotel con motivo de su performance Mallarmé revisé dentro del ciclo «John Cage: Sonidos en Libertad».

22.11.12 / 17.30h

L: Sabemos que estas aquí estos días, porque harás una performance el viernes en la fundació Tapies por el ciclo de John Cage: Sonidos en libertad titulada Mallarmé revisé y también coincide con la exposición que tienes en la galería Àngels Barcelona, entonces, ¿nos podrías explicar un poco en que consiste la acción que vas a hacer el viernes? Es la primera vez que la haces?

EF: Es una vieja performance que yo pensé al final de los 60s y que he hecho ya bastantes veces. El origen de esta performance (y no os explico mas porque ya la veréis y la interpretáis como queráis), es la idea de azar y la idea de silencio, de vacío, y esto en la poesía de Mallarme: “Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”, es una cosa que está presente. Entonces yo siempre había pensado hacer una obra sobre esta idea y como a mi me gusta mucho la ironía, el absurdo, el humor y todas estas cosas pues un día pensé, Mallarme es Mal-armado entonces decidí traducirla al castellano y decir Malarmado revisado. A Cage le divertía esta performance, el no la vio nunca pero sabía en que consistía porque había visto fotos y habíamos hablado de ella y cuando murió me pidieron que formara parte del homenaje que hicimos y decidí hacer esta performance, pero esta vez dedicada a él. Y ahora que es el centenario del nacimiento de Cage me invitan a hacer una performance (si fuera músico interpretaría una obra de Cage que creo que es lo que hay que hacer, pero como no soy músico y no puedo interpretar las obras, he decidido que cada vez que me inviten a una cosa de Cage este año voy a hacer la misma performance).

L: Como crees que el hecho de haber conocido a Cage a influenciado tu obra y en tu trayectoria?

EF: No tanto el hecho de haber conocido personalmente a Cage como el hecho de haber conocido las ideas de Cage, porque hay mucha gente que no lo ha conocido personalmente pero que ha conocido su trabajo y que también ha estado influenciado quizá en el mismo sentido que yo. La parte que mas ha influenciado Cage en mi vida artística y no artística es en haber aumentado el universo sonoro, de estar: “esto es música, esto no es música” a que ahora escuchas los ruidos de este mundo. Yo he aprendido, como dice él, que todo es música, es solamente la escucha que empieza y separa; y por supuesto la idea de silencio, de espacios.

L: Y el tema de la duración…

EF: Esto no es obligatoriamente Cage, esto ha sido un movimiento, una vez que decides romper los esquemas, “las piezas tienen que durar esto” o “ la música esto” que corresponde a los programas, a los horarios, etc. En el momento en que se empiezan a cuestionar formas de hacer empiezas a hacer cosas sin este condicionamiento, y cuando se te quita este condicionamiento, empiezas a liberar tu mente y a pensar cosas que tienen otra dimensión, y al tener otra dimensión tienen otro espacio y tienen otro tiempo, y en vez de durar 10 minutos dura 3 horas o un segundo, yo he hecho obras de 30 segundos. (…)

L: Como es para ti seguir haciendo performance en un contexto tan diferente al que comenzaste?

EF: Yo pienso las performance en función de mi vida. Por supuesto que la performance ha evolucionado y además tiene que evolucionar porque los jóvenes no pueden hacer lo mismo que hacíamos nosotros, yo lo que les digo a los alumnos cuando doy un seminario: La performance no se aprende, se practica. La practicas y ahí te confrontas con ella y tu decides tu teoría, tu práctica, tu didáctica, todo lo que quieras, si quieres una definición te la inventas. Si nosotros lo inventamos, vosotros inventadlo. Ahora lo tenéis mas difícil porque tenéis tantas referencias, tanta información y además como todo el mundo se siente obligado a conocer lo que hicieron los otros entonces primero tienes que digerir todo esto antes de permitirte a ti mismo inventar. “…” Yo lucho porque la performance sea un género que no sea uno, osea que nadie sepa lo que es. A mi lo que me gustaría es seguir teniendo ideas tales que cuando la gente me vea hacerlas diga ¿y esto que es?, esto como se come?, eso es lo que me gustaría.

L: y tu les sigues llamando performance o prefieres hablar de acciones?

EF: Me gusta mas la palabra acción pero me da lo mismo, es una cuestión de definición, que le digan performance o que le llamen a partir de ahora bailar claqué me da lo mismo. Cuando nosotros empezamos la palabra performance todavía no se había instalado. El accionismo vienés existía, pero le llamaban teatro musical, nosotros hacíamos teatro musical, cosa que rechazamos porque nosotros no hacíamos teatro pero nos daba lo mismo porque son siempre los otros los que te definen, pues que sigan definiéndote. Pero me gusta mas la acción, yo siempre hablo del mundo de la acción.

L: Explícanos un poco la exposición que tienes en la galería Angels…

EF: Normalmente vosotros también cuando tenéis una idea apuntáis, yo muchas veces lo apunto, otras veces hago un dibujo y otras veces cuando el dibujo puede resultar muy complicado y hay problemas de perspectiva que no se como solucionar pues hago una maqueta en espacio ideal que me resulta mucho mas fácil y entonces la visiono y veo si funciona. Lo hago en un espacio que es el que yo quiero y a veces el espacio que te dan no es el ideal pero siempre lo puedes adaptar y para que no se me olviden hago las maquetas, una chapuza total pero me da lo mismo porque yo nunca he pensado exponerlas, es mas, me he negado muchas veces a exponerlas, pero esta vez me dieron tanto la lata que decidí exponerlas pero sin reformarlas, sin tocarlas, tal como están, con lo pegotes de cola. Las cajas las cogía en la calle la mayor parte de ellas pero es una parte de mi trabajo que me encanta hacer, adoro estas maquetas con todos sus defectos.

L: Y que piensas cuando la performance no genera un tipo de objeto que entra en el mercado del arte? Las maquetas actúan como un tipo de representación? Se convierten en algo mas al estar expuestas en una galería?

EF: Bueno para mi no son mas que lo que fueron y lo que son. La exposición está muy bien montada, entonces luego pienso que a mi lo que mas me gusta en las exposiciones es poder ver los cuadernos de apuntes y si yo tuviera que comprar algo compraría eso, por ejemplo el cuaderno de Les Demoiselles d’Avignon de Picasso es maravilloso ver como ha ido transformando las figuras, entonces pienso pues a lo mejor es un poco lo mismo (sin intentar compararme absolutamente).

L: Las performances que haces son siempre delante de publico?

EF: No siempre por ejemplo una acción que yo he hecho que ha dado lugar a toda una serie de un espacio es para atravesarlo, no me vio nadie, ni la persona que participo sabía que estaba participando. Yo salía de mi casa en Paris e iba al Pont Neuf estaba lloviendo, yo llevaba un paraguas y al poner el pie en el Pont neuf un señor en la acera del frente con un paraguas también empezó a andar y yo dije: “voy a andar de manera que nos crucemos en el medio del puente”, y fue lo que pasó. Yo sabía lo que estaba haciendo pero él no lo sabía, no lo sabía nadie, porque era invierno y llovía y hacia frio. Para mi eso fue una verdadera performance y además he hecho una serie de performance que se llaman así: Un espacio es para atravesarlo.

A veces me preguntan ¿cuáles son las ideas? Pues puede ser cualquier cosa, puede ser un acontecimiento político, un acontecimiento social, una frase que oigo o lo que sea, las ideas te vienen y no sabes muchas veces porqué.

L: Con estas performances en que no hay público, ¿se genera algún tipo de archivo?

EF: Yo hago partituras, dibujos, por ejemplo hago un dibujo en donde pongo dos personas que se cruzan y eso es todo lo que hay . Yo no trabajo para los otros, trabajo para mi, y si a alguien le sirve además, pues maravilloso.

L: Hay una frase tuya que era “la performance como arte democrático”…

EF: Para mi la performance es la mas democrática en el sentido que no necesitas ninguna técnica, ningún material, no necesitas tener una disciplina que te impongan, te lo puedes inventar tu todo; las performances que más me gustan de mi misma son en las que no necesito nada o muy pocas cosas, lo menos posible. Si no tienes mas que tú y tu persona la idea tiene que ser fuerte, tiene que ser válida, y yo no tengo ideas válidas todos los días, por eso no produzco mucho. A mi me gusta trabajar pobre, simple y directo.

Fotos: Pia Sommer.

Categorias: Blog Audio Formal, News |

Uso de cookies: Utilizamos cookies en este sitio web para mejorar su experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies