PARATEXT nº12 con Stephan Köperl, Oskar Klinkhammer, Ding Chien – Chung, Alán Carrasco, Diego Paonessa

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Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.00h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 5 de octubre en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.

Los artistas presentaran sus proyectos:

 

Stephan Köperl

Stephan Köperl es un artista con sede en Stuttgart trabaja en el campo de las intervenciones públicas así como en cortometrajes y videos de bajo presupuesto.
Se graduó en la Facultad de Arte del Estado de Stuttgart en 1998.
El foco de su interés radica en la conditio humana bajo la influencia del entorno virtual y la contemporaneidad urbana

Sus trabajos previos que ha creado casi exclusivamente en colaboración con Sylvia Winkler se pueden encontrar en:

www.winkler-koeperl.net

 

Oskar Klinkhammer

Oskar Klinkhammer es un estudiante de post grado en la Universidadde Arte de Braunschweig ( HBK ) y tiene un diploma en media art. Estudió Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine de Düsseldorf y media art en la Universidad de Artes y Diseño en Karlsruhe (HfG) , en la Universidad de Artes de Berlín ( UdK ) y en la Universidad de Kyushu , Fukuoka , Japón.

Klinkhammer trabaja de forma interdisciplinaria, pero preferentemente con escultura, pintura, vídeo y cine. Para sus obras utiliza motores eléctricos, objetos encontrados, acero, vidrio, mirillas, cámaras de vigilancia y mezcladores de vídeo. Klinkhammer dirige la mirada de los espectadores hacia realidades privadas pequeñas, que son al mismo tiempo capaz de reflejar y describir las conexiones grandes y complejas. Al dirigir la mirada con la ayuda de herramientas de tecnología de vigilancia, no sólo se revelan e investigan diferentes tipos de jerarquías de la mirada, sino también su asociación a una crítica social de la vigilancia panopticista. La transmisión del mundo actual existente hacia la realidad mediada puede ser entendido como un enlace irónico a las actitudes sociales, la propaganda y con los intentos de establecer la verdad dentro de una sociedad morbosa de consumo y control. La perversión, la compulsión, neurosis y fetichismo del patriarcado y los artificios de la vida cotidiana se dan a conocer.
Los usuarios ven imágenes de decadencia, de la belleza de la muerte y la ausencia de energía vital representadas por maquinarias que impulsan a los especímenes. Lo incomprensible es magnificado, vigilado, y se proyecta, proporcionando una visión no tanto en un sentido científico o técnico como en la forma de una experiencia subjetiva. La acción y las figuras no se descifran; se refieren a su propio crecimiento y decadencia. Una despedida de la vida terrestre.

Ding Chien-Chung

DING Chien – Chung se graduó en el departamento de New Media Art en TNUA. Recientemente su trabajo se ha centrado en la relación entre la instalación, las máquinas cinéticas y el espacio. A través de movimientos repetitivos, una experiencia de lectura recurrida es alcanzada y establecida. La repetición puede amplificar diminutos puntos de vista cotidianos en experiencias intensas.

Sus obras han sido premiadas por el Premio de las Artes de Taipei y el Premio de Creación 9 de Taoyuan. Adquiridas por el Museo Nacional de Taiwán de Bellas Artes y exhibidas en el MIT (Taiwan). En 2012 , fue invitado por la Maison Laurentine a hacer un proyecto de residencia y a exponer sus obras durante el festival  D’abord les forêts / Opus 3 que itineró entre Hong Kong, Tokio, Madrid, Nueva York , Beijing y otros lugares.

www.dingchienchung.com

Alán Carrasco

Es artista visual y editor de contenidos de la publicación de historia y crítica de las artes Situaciones. Es Técnico Superior en Fotografía Artística por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, Graduado en Arte y Diseño por la Escola Massana / Universitat Autònoma de Barcelona, institución en la que ha sido también colaborador dentro de los departamentos de Procesos Contemporáneos de la Imagen y de Cultura, y Máster en estudios museísticos y teoría crítica – Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Durante los últimos años se ha desempeñado como docente en la Facultad de Humanidades de la Universidad San Ignacio de Loyola y en el Instituto Superior Toulouse Lautrec, en Lima (República del Perú). También ha impartido un seminario de especialización en el Centro Cultural de España en la misma ciudad. Actualmente cursa un Máster en Literatura Comparada, Estudios Literarios y Culturales en la Universitat Autònoma de Barcelona.

Los puntos de interés de su práctica artística son los procesos postcoloniales, la territorialidad y su gestión y las relaciones de producción y remuneración que reflejan el actual contexto global de profundas desigualdades e injusticias debido a una serie de licencias y arbitrariedades de un sistema imperfecto. Su viaje y permanencia en Latinoamérica durante los últimos años le han permitido, además, concentrarse en las teorías postcoloniales y en las realidades de construcción de las diferentes naciones que se dieron tras el derrumbe del imperio colonial, así como la posibilidad de entender cómo los procesos de independencia fueron relativos y aún hoy día los patrones de la colonialidad siguen vigentes en muchas facetas de la vida. También presta una especial atención a los procesos históricos vinculados a la construcción e inducción de la memoria colectiva. Su trabajo artístico ha sido exhibido en Italia, España, Perú y Chile.

Diego Paonessa

Es Licenciado en Bellas Artes por el Instituto Universitario Nacional de Arte (Buenos Aires). Ha centrado sus proyectos en la investigación de las relaciones existentes entre producción técnica y producción artística.

Desde el año 2000 vive y trabaja en Barcelona. En 2003-2005 cursa el programa de doctorado Pintura en la era digital (Universidad de Barcelona) obteniendo el DEA (Diploma de Estudios Avanzados). En 2005 recibe la beca de creación artística de la Fundación Guasch Coranty; y en 2008 obtiene la beca Carta Blanca otorgada por el FAD (Fomento para las Artes y el Diseño), donde desarrolla un proyecto interdisciplinario de investigación. Entre otras exposiciones colectivas ha participado en Artefactos y Decibelios, comisariada por Mery Cuesta (Can Felipa, Barcelona 2007) o La Liberación Cómica, comisariada por David Armengol (Galería MasArt, Barcelona, 2010).

Durante 2011 participó como colaborador en Visualizar 2011 Medialab-Prado y realizo la residencia artística otorgada por las becas Hangar en Corelabs [New Media Art Production Center] en Beijing. En 2012 fue seleccionado en la convocatoria BCN Producció 12 para realizar un proyecto de intervención en el Espai Cub de la Capella en Barcelona. En 2013 curso la especialización Diseño de interacción y usabilidad (UOC), participo como colaborador en Interactivos 2013 Medialab-Prado y realizó una residencia en Constant Association for Art and Media, Bruselas.

Combina esta actividad con proyectos de diseño especializados en interacción y creación de interfaces.

 

5 octubre 2015, a las 19h, a Hangar.

Acceso libre

Con la colaboración de:

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