“Rítmico y melódico. Sonata de abril”. Taller a cargo de Francisco Ruíz de Infante

… En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)…

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Calendario : 19, 21, 22 abril 2017.

Miércoles y viernes de 16h30 a 20h30. Sábado de 11h a 14h i de 16h a 20h30

Lugar: HANGAR Barcelona

Precio: 50 €

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Desde siempre he oído decir que en las artes, calificativos como simple, eficaz, puro, estilizado, límpido, sobrio, riguroso… son entendidos como signos de buena conducta y de madurez. También algunas expresiones del tipo « menos es más » o « una idea cada vez » parecen ser motor de modos de comentar lo que pudiera ser « muy interesante » en las artes.
Lo que me pasa es que cuando pienso que las artes participan en la construcción de visiones del mundo contemporáneo (micro o macro social) y que tal vez estas « visiones » sean más tarde « su imagen », estos calificativos y estas expresiones legendarias me ponen muy nervioso. No entiendo como « lo humano », esa cosa perfectamente multi-ritmica y profundamente melódica, puede ser reflejado por formas artísticas que responden a esas palabras que, al menos a mí, desde hace tiempo y particularmente en estos presentes que vivimos en ebullición permanente, me inquietan.

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OBJETIVOS :
Intentaremos construir en un tiempo record una « memoria colectiva » para poder experimentar juntos diálogos de sordos, errores necesarios, lapsus y sucias intuiciones. Allí se frotaran vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido.
Allí (en el taller) intentaremos cuestionar de manera eminentemente práctica algunos estados efímeros (presente/pasado/futuro), algunos espacios inestables, algunas paradojas (mamíferos acuáticos / malas hierbas / países radicalizados / peces voladores), algunas dualidades peligrosamente similares (real / imaginario) y algunos aceleradores complejos del inconsciente, entre los cuales, la percepción dislocada del espacio y, evidentemente, del cuerpo.
En “Rítmico y melódico -Sonata de Abril-“ intentaremos hurgar en la manera como funciona la memoria cuando alimenta el presente: mediante sacudidas llenas de errores de información, o a partir de torrentes de imágenes y sonidos que recomienzan sin fin.
En esta experiencia participativa de lo que denomino “Pedagogías del abismo” se activarán reflexiones, diálogos y acciones a partir de la utilización de algunos “referentes-motor” (literarios, musicales y audiovisuales), y algunos “dispositivos-trampa“ que amplifican y traicionan (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras …)
¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente.

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DIRIGIDO A :
Artistas, estudiantes de bellas artes, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… En definitiva, este taller está dirigido a quien esté interesado en experimentar y formular nuevas narrativas espacio-temporales a través del espacio, el tiempo y el cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido, su reflejo). Un cuerpo, un tiempo y un espacio que serán amplificados o negados, acelerados o frenados gracias a algunas tecnologías audiovisuales.

PROGRAMA (en torno a cuatro tiempos) :
1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos)
2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego)
3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es)
4-Compartir (aprendizajes, experiencias, deseos)

A lo largo del ultimo día del taller se realizara una sesión experimental de orden festivo en la cual se compartirán algunas de las formas y energías activadas a lo largo de la semana (et titulo, horario y modalidades de la presentación publica será comunicado en abril).

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FRANCISCO RUIZ DE INFANTE
Vitoria-Gasteiz, 1966. Vive y trabaja entre Estrasburgo y Auberive (Francia)
www.ruizdeinfante.org

http://cvc.cervantes.es/artes/p_corrientes/expo2.htm
http://www.elbabenitez.com/artistas/francisco-ruiz-de-infante/
Artista “fuera de formato”, pertenece a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos. Ruiz de Infante hace juegos malabares sin complejos entre la “alta tecnología” y el “bricolaje de urgencia”.
En el universo de FRI (frágiles construcciones – dispositivos – recorridos de instalaciones – imágenes fijas – films – sonidos – dibujos – textos – performances – espectáculos) abundan los espacios dislocados o en estado de construcción. A menudo inquietantes, sus obras sumergen al espectador en una intensa experiencia física y mental.

En el terreno plástico expuesto proyectos importantes en instituciones como el Museo de arte Moderno de Paris, El MNCA Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Bilbao, la Maison de l’Image de Ginebra, la Blaffler Gallery de Houston, el ZKM de Karlshure, la Kunst-Halle de Bonn, el museo Carrillo Gil de México, La Panera de Lleida, la sala Metrónom de Barcelona, et Instituto Cervantes de Casablanca…
Recientemente a iniciado un ciclo de exposiciones e intervenciones artísticas : “Ecosistemas BlueSky” que se concretizan desde el 2009 con proyectos individuales o colectivos en Argentina (Espacio Fundación Telefónica y CCEBA de Buenos Aires) , Francia (Nuit vidéo de Nancy, Atheneum de Dijon), España (Artium de Vitoria-Gasteiz), Marruecos (FIV de Casablanca) y Polonia (WRO’09 en Wroclaw).

En el campo del vídeo monocanal, dentro de su extensa producción pueden ser señalados el largometraje Los Lobos  (1995) y los cortos Las Cosas Simples (prix découverte en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal 1993) así como Colisiones sin titulo (2001) o La Piedra de NY (2005). Actualmente realiza films evolutivos dentro de la serie “BlueSky”  (HolyBilis, Aprender a golpear, B.S.o.D. -Training attitude-…) y prepara en paralelo los largometrajes “Ecosistemas” y “Plancton”.
Varios de sus vídeos son visibles en la colección del Centre Pompidou (París) y el MNCA Reina Sofía (Madrid) entre otras numerosas colecciones de museos y mediatecas internacionales.

En el terreno de las artes performativas, la colaboración (en el sentido más amplio del término) con el coreógrafo Loïc TOUZÉ (“Un Bloc” 1997 y “S’il y a lieu” 1999) y el compositor Christian SEBILLE (desde el 2003) han sido experiencias necesarias para inventar relaciones más complejas con el espectador.
Actualmente colabora con la coreógrafa Olga MESA en vista de la corealización del proyecto escénico, plástico y audiovisual “Carmen / Shakespeare” (2012-18)

Licenciado en Pintura y Audiovisuales por la Facultad del País Vasco y master multimedia de l’ESNBA de Paris, Ruiz de Infante es profesor y coordinador del grupo de investigación en Arte Fuera de Formato de la Haute École des Arts du Rhin -HEAR- Estrasburgo) y codirector artístico de Le Centre des Rives (un laboratorio para el arte contemporáneo y documental en contexto rural).

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