Taller de fotografía “Cazadores de Luz : Fotosíntesis Mecánica”

noviembre 2014

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Habitamos un mundo construido de luz. Cada elemento que nos rodea y nos compone, crece y evoluciona con esta materia efímera que Einstein soñó. La caza de estos fotones se ha convertido en la hazaña del hombre del siglo XX. La fotografía no es sólo un medio para representar, es un medio lleno de magia e ilusionismo capaz de imaginar. Nacida de la pseudo-ciencia y el esoterismo, el estenopo como principio básico de la física, se convierte en el gesto mágico de capturar luz dentro de la caja negra. La fotosensibilidad, la creación de artefactos para manipular la luz, la magia y la alquimia, son los elementos que conforman este acto pagano que roza las más sutiles de las místicas. En sus inicios la fotografía era imagen en si misma: un artefacto capaz de crear imágenes sin necesidad de capturarlas.

Cazadores de Luz es un espacio de investigación colectiva bajo la dirección de alfonso borragán. El espacio, enmarcado en el formato de taller, funciona como un catalizador de ideas e intercambio alrededor de la fotografía experimental, accionando y explorando sus recursos. El proyecto cazadores de luz se compone de una experimentación basada en la exploración de diferentes tecnologías mediante talleres.

Fotosíntesis Mecánica es la temática de investigación propuesta para esta edición del proyecto. En este caso se trabajará en el contexto del Poblenou, en colaboración con algunos de los artesanos que pueblan el Barrio. Operaremos a través del ingenio del artesano, la cultura de la cacharrería y la invención popular para desvelar el contexto y a la vez generar nuestros propios proyectos. Se reunirá a 20 talleristas con 5 artesanos del Poble Nou que investigarán los procesos junto con alfonso borragán, Esther Llorca y los invitados que los acompañaran cada día. El taller es un ecosistema sostenido por cada uno de sus miembros y sus actividades. Las jornadas se dividirán en espacios de acción y espacios de reflexión o análisis La acción se organizará en:

1. Las exploraciones en el contexto, con los artesanos e invitados. Estas derivas tienen como objetivo enriquecer el pensamiento, los materiales y las experiencias personales. Nos interesaremos especialmente por la contaminación y la porosidad de medios y tecnologías, prestando particular atención al pensamiento popular y a los dispositivos de ingenio intuitivo que vienen desarrollándose históricamente analizándolo a partir de la construcción de cámaras o artefactos capaces de generar y capturar imágenes.

2. El trabajo de laboratorio, donde se trabajará de forma alquímica la mezcla de materiales. Será un espacio técnico en el que investigar sobre los procesos químicos relacionados con la luz y la capacidad de cazar imágenes. Utilizaremos el cuarto oscuro como un espacio donde buscar los límites de la fotosensibilidad y a la vez aglutinador de todas las experiencias del resto del taller. Junto con Esther Llorca, se desarrollarán y analizarán una serie de técnicas usadas en los primeros momentos de la aparición de la fotografía, desde los usos más sencillos de la plata, hasta el uso de clorofila.

3. Espacios de discusión que se organizarán por medio de: Proyecciones de otros artistas o temas relevantes para los conceptos del taller; las conferencias de algunos de los invitados al taller; y el apoyo de desarrollo a los proyectos que consistirá en seminario de discusión de proyectos junto con las tutorías individuales. A través de estos espacios se pretende enriquecer y potenciar colectivamente las inercias e investigaciones de cada miembro del taller.

INFORMACIÓN PRÁCTICA Taller experimental interdisciplinar.

Impartido por: alfonso borragán y Esther Llorca.

Taller de 6 días: Viernes tarde, Sábado y Domingo todo el día durante 2 semanas del 30 de octubre al 7 de noviembre

Se necesitan conocimientos básicos de laboratorio y fotografía. En el transcurso del taller cada participante deberá desarrollar un proyecto.

Precio: 150€ 130€ para socios de la AAVC

Para más información escribe a: cazadordefotones@gmail.com

Para inscribirse:  rellena el  formulario al final de esta entrada (si no puedes ver el formulario prueba con el navegador Firefox). 

Calendario

Sesión O: Presentación del taller y de sus miembros.

Sesión 1: Proyección: la habitación como cámara (Abelardo Morell, James Turrel, Olafur Eliasson, Itso and Adams…)

Sesión 2: Exploración del espacio del artesano. Visita a los espacios y sus materiales. Proyección: Artefactos de Mochila (Herbert Bötcher, Mr. Pippin, Miroslav Tichy, Justin Quinell, Paoplo Gioli, Tim Knowles…)

Sesión 3: Laboratorio: Clorofila y Plata.

Sesión 4: Proyección: Fotografía sin Cámara (Floris Neüssus, Man Ray, Susan Derges, Garry F. Miller, Adam Füss…)

Sesión 5: Exploración: Detrás del artesano. El contexto.

Sesión 6: Seminario de discusión de proyectos. Trabajo colectivo.

Horarios:

Sesión 0: J 30 Oct 18.00- 20.00

Sesión 1: V. 31 Oct  17.00-20.00

Sesión 2: S. 1 Nov  10.00-20.00

Sesión 3: D. 2 Nov 10.00-20.00

Sesión 4: V. 7 Novt 17.00-20.00

Sesión 5: S. 8 Nov 10.00-20.00

Sesión 6: D. 9 Nov 10.00-20.00 19.00 open doors, presentación publica del taller.

Alfonso Borragán, artista Santanderino multidisciplinar. Actualmente trabaja y vive en Londres. Estudió Bellas artes en la universidad de St. Jordi de Barcelona y posteriormente siguió su formación en el MFA de la escuela de Slade, en Londres. Se sitúa en el mundo del arte por ser el canal que mejor le permite desarrollar sus ideas. Sólo le interesa la obra cuando esta canaliza una experiencia. Crea instalaciones que nacen para consumirse, convirtiéndose en experiencias que pretenden modificar de algún modo la percepción de la realidad, interferirla o simplemente imaginarla. Construye situaciones y dispositivos que amplían la percepción física y vivencialmente. Su obra sólo vive a nivel simbiótico, integrada al hombre, un trabajo orgánico que sólo se acciona a través de él y desaparece con él. Sus dispositivos se consumen con la experiencia, que a su vez dilata la obra y la expande a través de la transmisión oral, el espacio humano de crecimiento, la comunicación de historias y la memoria. Experimenta con matrices de libertad que generan la magia, el ilusionismo de lo oculto, el juego o la alquimia, ubicando y rebuscando constantemente el lugar donde las cosas ocurren: en el rito de la comida, lo pagano de una fiesta, la tranquilidad de los alpes, el movimiento del río, la punta de los árboles,… Ha desarrollado y compartido trabajos internacionalmente. Sus últimos trabajos han podido verse en Plataforma Bogotá (Fosfofagia 04); en el Instituto Cervantes de Nueva York (Documentation of 19 days living in a cave); en Slade School of Fine Arts, Londres (Aether); en Khoj Artist Association, India (Fosfofagia 03); o en Blackboxxx, Basel (Watergames). Como docente ha impartido clases y talleres en la Swansea Metropolitan, en la Universidad de Cantabria, en la Universidad de Barcelona, en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) o en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Esther Llorca licenciada en Bellas artes en el grado de conservación y restauración de bienes culturales. Estudia Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Desde el año 1999 se especializa en la investigación de procesos fotográficos del siglo XIX. Es miembro fundador de L’espai de Creació Multi-Disciplinar y parte del comité organizador de varias ediciones del Forum Fotográfico Can Basté. Como docente ha impartido clases en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona (BAU) y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya en donde dirige el curso de positivado y técnicas antiguas. Actualmente colabora en la conservación del patrimonio fotográfico albergada en el archivo nacional de Cataluña.

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