Curso de fotografía digital «No más poltergeists en tus fotos»

Curso orientado a artistas, creadores y cualquier persona interesada en mejorar sus conocimientos técnicos en fotografía digital. El objetivo del curso es la asimilación del funcionamiento del proceso fotográfico, control en la captura con luz natural, luz artificial y técnicas básicas para obtener una buena posproducción.

Calendario:  15h, 5 sesiones de 3h/sesión los martes y jueves. 19, 26, 21 y 28 de febrero y 5 de marzo. De 17h a 20h.

Lugar: Hangar. Emilia Coranty, 16. Can Ricart. 08018-Barcelona

Matrícula: 120€/ 95€ con el carne de socio de la AAVC, del paro o de estudiante. Para inscribirse rellenar el formulario al final de esta entrada.

Programa del curso:

#1ª sesión

-Introducción al proceso fotográfico a través de la luz. Comprensión del funcionamiento de la fotografía desde el formato analógico al digital.

-La “santísima trinidad” en fotografía:  explicación del diafragma, la velocidad y la sensibilidad del sensor. Efectos de estos elementos en la imagen.

-“Lo que veo no es lo que fotografía la cámara”: el intervalo de luminancias de la escena y el rango dinámico de la cámara.

-Para una exposición correcta: explicación y práctica de fotometría con la cámara, con fotómetro externo y con carta de gris.

-Entendimiento del histograma con una práctica sencilla. Detectar qué es qué y lo que representan los valores.

-El aviso de gamma. Alertas de sobre-exposición y sub-exposición en nuestra cámara.

#2ª sesión

-Luz y calidad de luz.

-Luz, tamaños  de objeto y distancia a la fuente de iluminación.  Sombras: dirección, definición y dureza.

-Demostración con busto de porexpan de lo explicado referente a luz y calidad de luz.

-La luz natural. Aprovechamiento al máximo de las posibilidades de fotografiar con iluminación natural.

-Temperatura de color de la fuente y como corregirla.

-Tipos de fuentes de luz artificial: luz continua y flash. Explicación de los resultados que obtenemos con cada uno del tipo de luz disponible en Hangar (fluorescentes, cuarzos y flash de estudio).

-Práctica:

Familiarización con el material de iluminación de Hangar.

#3ª sesión

-La importancia de la producción de una fotografía.

-¿Por qué no me gusta como queda la foto? Planteamiento del encuadre y elección de luz (en caso de trabajar con luz controlada, iluminando nosotros la escena).

-Ángulo de emisión de cada fuente. Distancia objeto/sujeto – fuente de luz. Difusores y reflexión de la luz para obtención de resultados plásticos y/o de exposición.

-Práctica en estudio:

Retrato con las diferentes tipos de fuente de luz de Hangar.

Para la próxima sesión, quien disponga de trípode que lo traiga.

#4ª sesión

-El formato de captura RAW y el rango dinámico.

-Procesado de imágenes en formato RAW con Adobe Photoshop.

-Explicación de cómo obtener de fotografías de alto rango dinámico, HDR.

-Práctica en exteriores:

Obtención de imágenes HDR. Dos técnicas: disparo de varias capturas y disparo de una sola captura y 3 “revelados” del RAW en 3 TIFFS.

-Trucos para disparar de forma correcta una imagen que luego va a ser procesada como HDR.

-Práctica de posproducción:

Procesamiento de imágenes HDR con Adobe Photoshop (parte I)

#5ªsesión

Procesamiento de imágenes HDR con Adobe Photoshop (parte II)

-Trucos básicos para una corrección de la imagen con Photoshop “no destructiva”. Selecciones, capas de ajuste y máscaras de capa.

Preguntas extras y comentarios.

Los requisitos técnicos y de conocimiento de fotografía digital para asistir al curso son mínimos:

-Disponer de cámara digital. A poder ser réflex y que dispare en formato RAW.

-Tener algún tipo de conocimiento de Adobe Photoshop, mínimo. En caso de no tenerlo tampoco pasa nada, pues se dedicará tan solo 1/5 parte del curso a la posproducción.

-No hace falta traer ordenador portátil. La práctica de retoque se realizará con los 5 iMacs de Hangar, en grupos de 3 personas máximo.

Marc Serra, Barcelona 1977.

Licenciado en Fotografía por la EFFPC (Escuela de Fotografía Fundación Politécnica de Cataluña), Barcelona, 1999-2002 y becado por la Westminster University, Londres, Reino Unido, 2002-2003.

Trabajo como creador visual, desarrollando mi trabajo como artista y en paralelo como fotógrafo publicitario.

He impartido clases como docente de Fotografía (analógica y digital) e iluminación en el centro Editrain y los centros Cívicos Pati LLimona, Can Basté y Golferichs.

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