El poder del archivo y de la remezcla audiovisual

PLAZAS AGOTADAS

El archivo está vinculado con la memoria histórica, pero también con la expropiación y la crítica cultural. El material de archivo audiovisual (found footage) es una herramienta para la preservación y reconstrucción tanto de las heridas como de los hallazgos del pasado. Mirar hacia atrás es hacer un ejercicio de arqueología a partir del anacronismo y la dialéctica de las imágenes. Esto confiere a la imagen una potencia singular.

Este curso ofrece la oportunidad de explorar la riqueza y diversidad del trabajo audiovisual basado en archivos. A partir de una selección de producciones realizadas por artistas y creadores/as singulares, desde los/as pioneros/as del medio hasta sus practicantes contemporáneos/as, se abordarán los contextos y las preocupaciones que dieron lugar a estas piezas. Y también los cambios tecnológicos en relación al archivo, sus aspectos legales, los usos ampliados y desafiantes de los archivos en el documental y el ensayo, la construcción de tramas y sentidos de memoria o el montaje como operación política en el encuentro de materiales públicos y privados.

Dirigido a
Artistas interesados en el ámbito audiovisual. No se requieren conocimientos específicos.

Programa del taller
1. Aspectos legales del archivo
2. Genealogía, fundamentos de las prácticas apropiacionistas
3. La recuperación de los archivos y su reactivación en el presente
4. El montaje como herramienta política y cultural

Duración: 12 horas
Fechas: lunes, 25 de junio | martes, 26 de junio
Horario: 10.00-13.00h / 16.00h-19.00h
Precio: gratuito

A cargo de

Ingrid Guardiola productora, investigadora y realizadora audiovisual. Doctora en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra con la tesis La imagen dialéctica found footage: un hiperarchivo de conceptos visuales. Es profesora asociada del grado de Comunicación Cultural en la Universidad de Girona y miembro del Comité Ejecutivo del Consejo de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. En el ámbito de la gestión y producción cultural coordina el MINIPUT (Muestra de TV de Calidad), y coordina, produce y realiza algunos de los contenidos del proyecto de ensayo audiovisual Soy Cámara (CCCB). Acaba de realizar su primer largometraje documental, Casa de nadie (2017).

Invitados:
Flor Aliberti centrada en el vídeo y el cine experimentales, sus propuestas exploran, a través del montaje y la recuperación de materiales diversos y las posibilidades de resignificación de las imágenes, dotándolas de nuevos contextos de lectura e interpretación.
Eugeni Bonet toca diversas teclas en los ámbitos del vídeo, el cine y los medios digitales. Desde los años setenta, su actividad se ha desenvuelto entre la reflexión y la práctica, y entre el marco de las artes visuales y los de la imagen en movimiento. Desde el 2005 dirige un curso de postgrado en Videoarte y aplicaciones a las artes del espectáculo, para la Universitat Ramon Llull.
Abel Garriga, abogado en ejercicio desde 1995. Es especialista en derechos de autor y propiedad industrial. Su práctica profesional se centra en la articulación de las posibilidades que abren la tecnología digital y el marco legal vigente. Redactó la primera licencia copyleft adaptada al marco legal español y ha colaborado con Creative Commons.
Diana Toucedo es cineasta. Recientemente ha presentado Trinta Lumes en la Berlinale y en el D’A por el que ha recibido el premio de la Crítica. Estudió el grado de cine en la ESCAC (UAB) en la especialidad de montaje y el máster de teoría cinematográfica contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra. Es profesora del máster de documental creativa de la UAB.

 

Categorias: Formación |

Uso de cookies: Utilizamos cookies en este sitio web para mejorar su experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies