El A,B,C,D,E para Fotografiar tu obra

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Este taller está orientado a dotar a los alumnos de las herramientas técnicas y conceptuales para fotografiar su obra. Entenderemos el funcionamiento del mecanismo fotográfico, aprenderemos a sacar el máximo partido de trabajar con luz natural y a controlar la iluminación artificial, así como la posproducción.

(No es necesario ser artista para apuntarse al taller puesto que los contenidos que se impartirán son comunes para otras prácticas fotográficas no documentales de obra de arte)

Objetivos: asimilación del funcionamiento del proceso fotográfico, control en la captura con luz natural, luz artificial y técnicas básicas para obtener una buena posproducción en las fotografías documentales de tu obra para catálogo, archivo, web…

Curso de 15h (5 sesiones de 3h/sesión).

Calendario: 15,16,17,18 y 21 de diciembre de 2015 de 18h a 21h.

Matrícula: 95€ / 85€ para estudiantes.

Para inscribirte rellena el formulario al final de esta noticia.

Programa:

1ª sesión:

-Introducción al proceso fotográfico a través de la luz. Comprensión del funcionamiento de la fotografía desde el formato analógico al digital.

-La “santísima trinidad” en fotografía: explicación del diafragma, la velocidad y la sensibilidad del sensor. Efectos de estos elementos en la imagen.

-“Lo que veo no es lo que fotografía la cámara”: el intervalo de luminancias de la escena y el rango dinámico de mi cámara.

-Para una exposición correcta: explicación y práctica de fotometría con la cámara, con fotómetro externo y con carta de gris.

-Entendimiento del histograma con una práctica sencilla. Detectar qué es qué y lo que representan los valores.

-El aviso de gamma. Alertas de sobre-exposición y sub-exposición en nuestra cámara.

2ª sesión:

-Luz y calidad de luz.

-Luz, tamaños de objeto y distancia a la fuente de iluminación. Sombras: dirección, definición y dureza.

-Demostración con busto de “porexpan” de lo explicado referente a luz y calidad de luz.

-La luz natural. Aprovechamiento al máximo de las posibilidades de fotografiar con iluminación solar y en sombra. Uso del reflector para “fill in”.

-Temperatura de color de la fuente y como corregirla.

-Tipos de fuentes de luz artificial: luz continua y flash. Explicación de los resultados que obtenemos con cada uno del tipo de luz disponible en Hangar (fluorescentes, cuarzos y flash de estudio).

-Práctica:

Familiarización con el material de iluminación de Hangar.

+ El flash, ese amigo tan extraño de comprender.

3ª sesión:

-La importancia de la producción de una fotografía.

-¿Por qué no me gusta como queda la foto? Planteamiento del encuadre y elección de luz (en caso de trabajar con luz controlada, iluminando nosotros la escena).

-Ángulo de emisión de cada fuente. Distancia objeto/sujeto – fuente de luz. Difusores y reflexión de la luz para obtención de resultados plásticos y/o de exposición.

-Práctica en estudio:

Fotografiamos el cuerpo humano con las diferentes tipos de fuente de luz de Hangar (para fotografía de performance, retrato…).

Para la próxima sesión, quien disponga de trípode que lo traiga.

4ª sesión:

-El formato de captura RAW y el rango dinámico.

-Procesado de imágenes en formato RAW con Adobe Photoshop.

-Explicación de cómo obtener de fotografías de alto rango dinámico, HDR.

-Práctica en exteriores con una obra de arte tridimensional:

Obtención de imágenes HDR. Dos técnicas: disparo de varias capturas y disparo de una sola captura y 3 “revelados” del RAW en 3 TIFFS.

-Trucos para disparar de forma correcta una imagen que luego va a ser procesada como HDR.

-Práctica de posproducción:

Procesamiento de imágenes HDR con Adobe Photoshop

5ª sesión:

-Trucos básicos para una corrección de la imagen con Photoshop “no destructiva”. Selecciones, capas de ajuste y máscaras de capa.

Preguntas extras y comentarios.

Los requisitos técnicos y de conocimiento de fotografía digital para asistir al curso son mínimos:

-Disponer de cámara digital. A poder ser réflex y que dispare en formato RAW.

-Tener algún tipo de conocimiento de Adobe Photoshop, mínimo. En caso de no tenerlo tampoco pasa nada, pues se dedicará tan solo 1/5 parte del curso a la posproducción.

-No hace falta traer ordenador portátil. La práctica de retoque se realizará con los 5 iMacs de Hangar, en grupos de 3 personas máximo.

MARC SERRA

Graduado en fotografía por la EFFPC (Escuela Fotografía de la Fundación Politécnica de Cataluña) 1999-2002 y becado por la Westminster University, London UK 2002-03, mi carrera profesional se inicia en el campo de la fotografía.

El año 2009 empiezo el camino hacia la profesionalización en el mundo del arte. El 2010 soy becado en Barcelona Producción. I.C.U.B. con el proyecto Inexplicable Odeur. Hasta la actualidad he desarrollado proyectos multimedia (instalación, sonido, imagen fija y en movimiento). Recientemente, y a partir de estar seleccionado en PhotoEspaña (PHE) P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española. Centro Cultural de la Villa. Madrid, 2014 con la obra Bigger and Unique, retomo el contacto con la fotografía desde una aproximación meta-fotográfica.

Artista residente en la actualidad (mayo 2014-mayo 2016) en Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales, Barcelona.

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