Paratext #40 con Alba Mayol Curci, Rebecca Close, Erick Alejandro Hernández y Paloma Schnitzer
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. En ella presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, la redactora será Lucía C. Pino.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.
Presentarán sus proyectos:
La producción de Alba Mayol Curci parte originariamente de la conceptualización de la escritura y el dibujo entendidos como acciones primarias presentes en el desarrollo de lo que se denomina en el contexto occidental psique, conciencia o subjetividad. Plantea su trabajo como una investigación de elementos en los márgenes de un discurso dominante, que a menudo pueden encontrarse en lo poético, lo emocional o lo anti-heroico. Sitúa en lo político la práctica artística poniéndola al servicio de la posibilidad de una psicomilitancia, en la que el posicionamiento puede darse a través de nociones como afecto, vulnerabilidad, trance o embodiment.
Rebecca Close es artista, poeta e investigadora. Co-fundó, con Anyely Marín Cisneros, @criticaldías: investigación artística; historia de la ciencia; antirracismo; nuevos medios y epistemologías feministas. Actualmente desarrolla su trabajo en torno al control reproductivo, enfocando en la intersección de las tecnologías de reproducción asistida e internet. Es Research Fellow en Centre for Art, Design and Social Research (2018-2019); autora de valid, virtual vegetable reality (2018, Melita Hume Prize, Londres); co-dinamizadora de Queering Space, Londres; doctoranda en Arte y Diseño, Aalto University, Helsinki.
Sus pinturas, que giran en torno a narrativas generales como los accidentes automovilísticos o la muerte de un ser querido, son orquestaciones de recuerdos que han sido fracturados o reimaginados en procesos que rodean el trauma vivido. Arraigado en la fabricación tradicional de imágenes, su práctica pretende interrumpir las viñetas clásicas dentro del género de la pintura mediante la inserción de personajes y espacios que están en movimiento. Sus imágenes están pobladas de figuras y amalgamas de figuras de su experiencia para explorar varias historias simultáneas de pérdida y desplazamiento. Tomando como punto de partida el proceso psicoanalítico, su práctica se centra en la revelación de lo que está latente. Los momentos de intuición juegan un papel direccional en el desarrollo de cada pieza, mientras que las obras auxiliares más pequeñas permiten una mayor exploración de temas específicos que profundizan en las intersecciones de la memoria, la historia y la emoción en relación con la narrativa personal. Formadas por el pegado de fragmentos de lienzo pintado, estas grandes construcciones de forma libre siguen narrativas familiares para generar una experiencia de inmersión. Este proceso de acolchado de imágenes de personas, muchas de las cuales han fallecido o están ausentes, en construcciones atemporales es, en última instancia, una búsqueda de reconciliación con el evento fotografiado. El objetivo es el desarrollo de una investigación en curso sobre los efectos y manifestaciones de estas experiencias compartidas a través de la creación de imágenes y la alegoría.
La práctica de Paloma Schnitzer es el resultado de su interés por revisar y problematizar las imágenes que rodean lo cotidiano, centrada en la relación entre los dispositivos, su funcionamiento en las sociedades y los rastros que dejan. Su obra más reciente incorpora al video la espacialidad y la mezcla de soportes. Trabaja con monitores de video obsoletos, objetos encontrados y utiliza métodos como la repetición, el slow motion, los errores analógicos y digitales y el montaje blando. Su obra es de carácter investigativo, le interesa indagar en lo que del mundo es tomado por hecho y generar a partir de allí relaciones dialécticas: entre los lenguajes hablados y los lenguajes tecnológicos, entre lo maquinal y lo orgánico, entre los errores y los rastros, entre lo intangible y lo material, entre las imágenes del presente. El ruido aparece frecuentemente para revelar los patrones de la presencia humana, la prueba de un error, a través de la cual se la puede rastrear. La combinación de texturas y soportes construye en sus obras una atmósfera de un pasado que nunca fue o de un recuerdo de algo que aún no sucedió. Aunque familiares, las imágenes desencajan en una percepción primaria, entonces una pregunta se despliega sobre ellas.
Foto: Alba Mayol Curci
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