Paratext nº13 amb Sylvia Winkler, Mariam Suhail, Anup Mathew Thomas, Carien Vugts, Grace Tume
Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en dimecres, de 19.00h a 21.300h. Diversos artistes presentaran en diferents formats projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb el propòsit de possibilitar la interacció amb els propis artistes.
La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 9 de Octubre a Hangar a la Sala Ricson, a les 19h.
Els artistes presentaran els seus projectes:
Sylvia Winkler es va graduar a l’Acadèmia de Belles Arts de Stuttgart. Gairebé la totalitat de la seva pràctica artística es va desenvolupar en col·laboració amb Stephan Körperl. Durant els últims anys es va centrar en la investigació dels contextos polítics, urbans i històrics que en la seva majoria donen com a resultat lletres de cançons, diagrames i dibuixos.
Sylvia i Stephan han mostrat el seu treball a nivell internacional, incloent-hi el 7ª Nippon Festival Internactonal Performance Art Festival al Japó, la 3a Shirjaewo-Bienal a Samara, Rússia, el Goethe Institut al Caire i Mont-real, ExTeresa Art Actual a Mèxic DF, Media Art Festival a Bangkok, Shang Elements Contemporary Art Museum de Pekin, la Shangai East Asia Contemporary Gallery de Xangai, la Darling Foundry de Mont-real, Upstairs Galeria a Calcuta, el The Bock en Brisbane, Total Museum a Corea del Sud, Sewon Art Space en Yogyakarta, Indonèsia, MOCA en Taipei i Pier 2 Art Center a Taiwan, així com en tota Europa.
Mariam Suhail va néixer al 1979 a Rawalpindi, Pakistan i va créixer a Islamabad. Va completar el seu BFA a la Indus Valley School of Art and Architecture, Karachi (2001) i a l’Escola d’Arts Visuals i Disseny, Beaconhouse National University, Lahore del 2002 al 2008.
El seu treball s’influencia dels petits detalls incidentals, detalls indocumentats de converses, mitjans de comunicació, la cultura i la vida quotidiana. Empra el llenguatge propi d’aquestes fonts per disseccionar i tornar a presentar el que pot existir als espais entre els intercanvis, les idees, els esdeveniments històrics i l’ordre del dia, la qual cosa resulta en obres d’ escultura, vídeo, imatges digitals, text, dibuix i llibres.
El seu treball ha estat recentment inclòs a The Missing One, Dhaka Art Summit (2016), All the World’s Futures, 56ª edició de la Biennal de Venècia (2015), Minimal Forms of Reality, Bunkier Sztuki Galeria d’Art Contemporani, Krakow (2015) i Constructs / Constructions al KNMA, Delhi (2015). Anteriorment ha format part de la Biennal de Berlín (2014), Exposició del Premio Skoda (2012), NGMA, New Delhi (2013), una triple aparició a la Tilton Gallery, New York (2013) i Sites of Substance, National Art Gallery, Islamabad (2007). Algunes de les seves exposicions individuals i projectes inclouen Sweet Subjunctive, GALLERYSKE, Delhi (2015 / 2016), Accidental Excavations, Grey Noise, UAE (2014), Brooding Protagonist, Discoveries, Art Basel Hong Kong (2013), Breakdown of Shorter Concerns (2011) i fig. 1. (2009), GALLERYSKE, Bangalore. Els seus treballs s’han publicat a Shifter 21 –Other Spaces (2013), Excursus – la publicació de la Biennal de Berlín – 8 i Take on Art, número dedicat a l’escultura, gener 2014. Amb el projecte del llibre Raking Leaves, aquest any ha estat la receptora de la beca de producció del Sharjah Art Foundation (SAF) 2016.
En l’actualitat viu i treballa a Bangalore, India.
http://galleryske.com/MariamSuhail/index.html
http://www.greynoise.org/Artist.aspx?AID=49GN
Treballant principalment amb la fotografia, les obres de Anup Mathew Thomas involucren relats ostensiblement locals, apropant al públic a les històries que podrien haver desaparegut dels arxius. Durant l’última dècada ha produït una sèrie de projectes que s’acoblen i fan referència a la història cultural de la seva Kerala nativa. Predominantment treballa en sèries utilitzant indistintament un estil narratiu i anecdòtic. Les seves imatges ofereixen accés a microhistories i subcultures incrustades en el quotidià. El seu treball sovint culmina en escenes acuradament construïdes. En l’exploració de les desviacions entre el documental i la pràctica artística, l’obra de Thomas es centra en el diàleg amb les complexitats de la representació a través de la imatge fotogràfica .
Actualment viu i treballa a Bangalore, Índia. Ha participat en exposicions col·lectives que inclouen la Biennal Kochi Muziris, Kochi (2012); The Matter Within, Yerba Bona Center for the Arts, Sant Francisco (2011); Generation in Transition, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw i el Contemporary Art Centri, Vilnius (2011-2012); The Self and the Other, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona i Artium, Centro-Museu Basc d’Art Contemporaneo, Vitòria-Gasteiz (2009-10); Reflections of Contemporary India, La Casa Encendida, Madrid (2008) i Lapdogs of the Bourgeoisie, Arnolfini, Bristol (2009). Les seves exposicions individuals inclouen la Gasworks Gallery, Londres (2007); The Contemporary Image Collective, Cairo (2010) Lothringer13, Munich (2013) i el Bangkok Art and Culture Centri, Bangkok (2016).
Ha rebut The Abraaj Group Art Prize 2014 i l’Han Nefkens Foundation – BACC Award for Contemporary Art 2015.
http://galleryske.com/AnupThomas/index.html
Carien Vugts és llicenciada en Belles arts per la Academie voor Beeldende Vorming de Tilburg (Països Baixos) i amb un master en Mixed Mitjana from De Jan van Eyck Academie a Maastricht (Països Baixos). Actualment viu i treballa a Utrecht (Països Baixos).
El treball que la Carien Vugts realitza actualment és part d’un univers fictici, un univers cada vegada més específic i que definitivament ha d’imaginar-se. Persegueix el record d’un lloc de la seva infància que està xifrat amb la seva memòria. No és una memòria objectiva, sinó una memòria canviant que està influenciada per sentiments i estats d’ànim. Com si existís un altre lloc que ha de ser mapejat. El seu arxiu visual és el centre del seu llenguatge visual. Conté una gran quantitat de formes i estructures derivades de la seva fascinació pels materials de revestiment de parets, com el guix, el paper tapís, els motius del paper pintat, l’estuc, les tires decoratives etc… També utilitza dibuixos i fotografies d’interiors, naturaleses mortes i formes i estructures derivades de paisatges.
A través de dibuixos, escultures, i treball site-specific, reconstrueix la seva joventut. En acostar-se i allunyar-se aquests dibuixos, escultures, instal·lacions es van creant. Anteriorment, la Carien Vugts considerava els dibuixos, objectes i obres site-specific com a entitats separades però ara formen part d’un mateix univers. La veritable importància resideix en la relació entre aquests formats. Tots formen part d’un tot associatiu més ampli. No pots veure aquesta zona intermèdia literalment, però l’experimentes perquè aquesta també està animada. Cada obra té la seva pròpia eloqüència però junts formen el llenguatge visual amb el qual Vugts vol construir i comunicar-se.
Durant la seva entancia a Barcelona, Vugts començarà a visitar tendes de bricolatge, tendes de paper de paret, i així successivament. Amb els nous materials que espera trobar, realitzarà noves escultures.
Carien Vugts ha exposat, entre altres, a Elba (Nijmegen), In Principi Erat Verbum (Steyl), De Fabriek (Eindhoven), De Verschijning (Tilburg), Alarm (Beugen) De Nederlandsche Cacaofabriek (Helmond), SubUp (Utrecht).
Gran part de la seva família és del nord peruà, del poble de Cap Blanco, lloc on ha viscut la meitat de la seva infància. Després d’acabar l’etapa escolar, va decidir estudiar pintura amb la idea de continuar l’única cosa que va gaudir al col·legi: dibuixar i acolorir. Va realitzar els estudis universitaris a la Pontifícia Universitat Catòlica del Perú (PUCP), en el segon any va canviar la seva especialitat a escultura. Va culminar la seva carrera en el 2013, els dos últims anys amb el Premi Winternitz com al primer lloc de la promoció. Del 2011 al 2012 va realitzar el programa d’intercanvi a la Universitat de Barcelona. En la primera etapa del 2011 va prendre cursos optatius en la PUCP dins d’ells els més importants de la seva carrera: quechua, ceràmica i fotografia anàloga.
En finalitzar els seus estudis en el 2013 va trobar un panorama molt pesat de bregar com a artista: pocs diners, difícil accés al món de l’art i una sensació de pèrdua econòmica per a la gran inversió feta en la seva carrera. Conscient de la confiança dipositada per part del seu pare en el seu talent com a artista, va decidir no renunciar.
Durant el 2013 es va dedicar a treballar en altres camps deslligats al món de l’art. Finalment, seguint l’exemple i consell del seu pare, va començar a ser independent i emprendre un negoci paral·lelament a la seva professió. Actualment es trobaa càrrec d’una cotxera per a empreses de transport a la Província Constitucional del Callao (Perú) , la qual cosa la va ajudar a seguir invertint en la seva producció artística a un ritme propi sota el seu auspici.
Categories: Activitats dels residents, News | Etiquetes: activitats dels artistes residents, Paratext
