PRACTICABLE 8_”Alteritats i tecnologies sonores” amb Khyam Allami

La creació musical així com els imaginaris i llenguatges sonors són inextricablement dependents de les tecnologies sonores i l’impacte d’aquestes en la pràctica musical transcultural. Prenent com a punt de partida l’eina de navegació Apotome i les coordenades generals de la seva recerca, Khyam Allami posa en relleu les asimetries culturals, els biaixos i la no neutralitat inherent als softwares actuals de creació musical, permetent donar forma a nous sistemes d’organització del so i a una producció pròpia d’estàndards sonors. Utilitzant l’ajust d’afinació com un prisma, i inspirat en la pol·linització creuada dels fonaments de la música àrab amb tècniques de composició experimental, instrumentació i tecnologies, destaca les possibilitats reprimides de la creació musical transcultural com a resultat dels prejudicis heretats incrustats dins de les tecnologies sonores i la teoria musical que les sustenta, posicionant-les com a romanents dominants de les lògiques colonials anglo-europees.

En Practicable 8, Khyam Allami proposa, acompanyat per Maite Borjabad, indagar col·lectivament formes d’imaginaris sonors transculturals i endinsar-se en la composició microtonal mitjançant enfocaments descolonials i creolizadors de les tecnologies sòniques i de diverses instrumentacions acústiques, electroacústiques i electròniques. Aquestes trobades s’organitzen en el marc de l’exposició “La producció de l’alteritat: una arqueologia dels estàndards” (títol temptatiu) comissariada per Maite Borjabad per al FAD (Foment de les Arts i del Disseny) / D-Hub que proposa anar desmembrant a través de les pràctiques artístiques, creatives i de disseny l’intricat en la producció de normes socials, creences o imaginaris estètics i amb ells la seva implicació en la producció de l’alteritat. Ja sigui a través del llenguatge i la representació, de categoritzacions de gènere o raça, de models de memòria i historiografies o fins i tot de definicions disciplinaries, la definició de “el normal” i amb això de tot el que cau en l'”altre” es va consolidant la construcció de l’alteritat. Així, amb la recerca sonora de Khyam Allami com a marc de pensament, al llarg d’una sèrie de tres trobades consecutives s’aniran abordant preguntes que parteixen dels sistemes sonors i s’expandeixen en preocupacions entorn del llenguatge, les traduccions i el seu entreteiximent en un marc de pensament, la sistematització d’eines i ordres de pensament i representació, entre altres aspectes.

Informació pràctica:

Les trobades del pròxim dilluns 27, dimarts 28 i dimecres 29 de maig s’organitzaran entorn de lectures, sessions d’escolta i algunes sessions més pràctiques centrades en el so, que és el nucli de la pràctica de Khyam Allami, però les artistes i investigadores que no treballin necessàriament en aquest mitjà seran absolutament benvingudes. Hi haurà converses i sessions entorn d’eines tècniques, però no es requereixen coneixements tècnics previs. L’objectiu és conformar un grup interdisciplinari que aculli tant artistes sonores i visuals així com investigadores en àmbits del llenguatge, estudis crítics, el disseny i qualsevol context de mirada crítica entorn de la tecnologia. Les sessions seran conduïdes en anglès primordialment, encara que es facilitaran ajudes de traducció col·lectiva en moments puntuals si és necessari.

Les trobades es realitzaran els dies
Dilluns 27/05 – De 10 a 14 i de 16 a 18 h
Dimarts 28/05 – De 10 a 14 i de 16 a 18 h
Dimecres 29/05 – De 10 a 13 h
Lloc: Sala Ricson, Hangar

Activitat gratuïta destinada a un grup màxim de 15 persones (es requereix assistència els tres dies).
Pots inscriure’t emplenant aquest formulari abans del dilluns 20 de maig.

Khyam Allami és un músic multiinstrumentista iraquià-britànic, compositor, investigador i fundador de Nawa Recordings. La seva recerca i pràctica artístiques exploren la composició experimental i la improvisació basada en els fonaments de la música i la cultura àrabs. Entre les seves obres recents figuren A Relational Music (rehearsal), instal·lació sonora multicanal que celebra el llegat de l’arquitecta iraquiana Zaha Hadid per al Contemporary Art Centre de Cincinnati (els EUA); Requiem for the 21st Century, una instal·lació immersiva basada en el Oud per a Opera North (Regne Unit); Ma-a aba ud mena gin Ma-a di-di-in, un quartet de corda per al quartet JACK (EUA); i Apotome, projecte de col·laboració amb Counterpoint Studio que va rebre el Premi Especial Isao Tomita inaugural a Ars Electronica (AT). Allami és llicenciat i màster en Etnomusicologia per l’Escola d’Estudis Orientals i Africans de la Universitat de Londres (Regne Unit), i doctor en composició de música àrab experimental pel Real Conservatori de Birmingham, Universitat de la Ciutat de Birmingham (Regne Unit).

Maite Borjabad és curadora independent, arquitecta i investigadora. El seu treball gira entorn de diverses formes de pràctiques espacials crítiques que abasten l’art, la performance i l’arquitectura. Després d’haver treballat durant els últims vuit anys com a curadora en importants institucions culturals, com el Museo Guggenheim Bilbao, l’Art Institute of Chicago, descriu la seva pràctica curatorial com una “infiltració institucional” que es desenvolupa en la intersecció d’aquestes disciplines, així com dels estudis museístics i la crítica institucional. La seva pràctica s’ha desenvolupat a través del treball amb col·leccions en aquestes institucions liderant estratègia d’adquisicions, així com exposicions entre les quals s’inclou, entre altres: Basel Abbas and Ruanne Abou-Rhame: If only this mountain between us could be ground to dust (Art Institute of Chicago, 2021); My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (Art Institute of Chicago, 2019) o la performance comissionada a Cecilia Bengolea, Danza de las Materialidades Mutantes (Museu Guggenheim de Bilbao, 2022). Entre els seus projectes més recents cal destacar l’exposició i programació Clima Fitness: Rituales de Adaptabilidad y Mutaciones Mutualismos Planetarios (Matadero Madrid, juliol 2023 – juliol 2024) i l’exposició A Permanent Nostalgia for Departure (Contemporary Arts Center – Cincinnati, setembre 2023 – gener 2024).

Organitzat en col·laboració amb el FAD (Foment de les Arts i del Disseny).

Imatge: Rowland Thomas/Opera North 2019