Obertura de poètiques i polítiques de l’emmagatzematge i ús circular

El dilluns 18 de desembre a les 19 h a la Sala Ricson d’Hangar es compartiran els avenços de Poètiques i polítiques de l’emmagatzematge i l’ús circular, grup de recerca-acció operatiu des de finals de 2022 al voltant d’una preocupació generalitzada per l’emmagatzematge i les conseqüències en les pràctiques artístiques i els entorns institucionals. El grup s’inscriu en Inframaneniment, una de les grans vies de recerca d’Hangar, i està constituït per tres artistes (David Bestué, Lucía C. Pino i Francesc Ruiz), acompanyats per Anna Manubens, Antonio Gagliano i Esther Doblas per part d’Hangar.

A la trobada compartirem alguns dels casos d’estudi abordats al llarg del 2023 i les diferents maneres en què pràctiques moltes vegades opacades d’emmagatzematge, especejament, reciclatge, dol o comiat -i la connexió amb el que entenem com una infraestructura faltant, encara pendent de ser inventada- propicien una conversa sobre la sostenibilitat del context artístic, la confrontació amb la sobreproducció o la necessitat d’imaginar alternatives a la patrimonialització per sempre o el postulat del creixement infinit.

La sessió comptarà amb totxs lxs membres del grup i amb Antoni Hervàs com a artista convidat.

*

David Bestué és un artista visual i escriptor interessat en la relació entre text, escultura i arquitectura. Ha presentat exposicions individuals i és autor de diversos textos dedicats a l’escultura i la relació entre l’arquitectura i la poesia. També ha publicat homenatges a importants referents de l’arquitectura espanyola i estudis sobre la història recent de l’arquitectura i l’enginyeria a Espanya. Ha publicat llibres sobre Enric Miralles, Viaplana i Piñón o El Escorial. Un altre dels seus focus d’interès és la relació entre l’escultura i el llenguatge, patent en algunes de les exposicions individuals com ROSI AMOR, al Museu Reina Sofia (Madrid, 2017), Pastoral, a La Panera (Lleida, 2021) o Aflorar, Museu Jorge Oteiza (Alzuza, 2022). També ha comissariat exposicions com La plaza, a l’espai públic de l’Hospitalet de Llobregat (2019) iEl sentido de la esculturaa la Fundació Joan Miró (Barcelona, ​​2021).

Lucía C. Pino és artiste i escriptore. Investiga la sensualitat i el desig com a eines emancipadores i de transformació posant el focus a l’escultura. La seva pràctica intenta sumar-se a processos que subratllen potencialitats estètiques i de significat diverses, apuntant cap a la capacitat que té qualsevol entitat per mutar i transformar-se. La seva obra s’ha mostrat a Centro Botín, Santander (2023); Albarrán Bourdais, Madrid; Artiatx, Bilbao; Bethanien, Berlin, L21, Mallorca; CC Blanquerna, Madrid (2022); Elba Benítez Schneider Colao, Madrid; La Capella, BCN (2021), Arco, Madrid 2022, 2020, 2019); La Casa Encendida, Madrid (2022, 2021), Can Felipa, Barcelona (2022, 2020, 2015), Ana Mas Projects, BCN, (2021, 2015), Luis Adelantado, VLC, Dilalica, BCN (2020); et-Hall, BCN (2020, 2017); CCCC, VLC (2020, 2017); COAC, BCN (2019, 2016); Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2018); Espai 13 Fundación Miró, BCN; Espositivo, Madrid; Bólit, Girona (2018); Arts Santa Mónica, BCN (2017).

Francesc Ruiz parteix del còmic com a material històric per generar històries que revelin el que construeixen diverses modalitats identitàries. El seu treball recent observa intensament la imatge de la logística, la gestió dels fluxos i la distribució. Ha exposat individualment a EACC Castelló, CA2M (Madrid), Oslo Pilot (Oslo), IVAM (València), Gasworks (Londres), Centre d’Art La Panera (Lleida), Contemporary Image Collective (El Caire), MNCARS (Madrid). I de manera col·lectiva a la Biennal de Göteborg 2017, Los sujetos (Pavelló Espanya a la Biennal de Venècia 2015), Arqueológica (Escorxador, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, Nova York) o To Ilustrate and Multiply: (The Museum of Contemporary Art of Los Angeles – MOCA, Los Angeles).

Antoni Hervàs presenta exploracions entusiastes i coloristes de les possibilitats del dibuix, desafiant els rols de gènere i sovint tractant aspectes subestimats dels espectacles populars subversius: des del carnestoltes i el cabaret fins a la natació sincronitzada i els parcs d’atraccions. Algunes de les seves exposicions en solitari són Copacabana, a The RYDER Projects (Madrid, 2021), i Sausages, a OKELA (Bilbao, 2021). Ha participat en nombroses exposicions col·lectives, com Adiós, que estés bien (als museus de la Comunitat de Madrid, 2019) i Generaciones 2018, a La Casa Encendida (Madrid, 2018). Hervàs ha estat resident a Gasworks (Londres, 2018) i al 18th Street Arts Center (Los Angeles, 2017), i va obtenir el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals el 2016.

Informació pràctica
Data: dilluns 18 de desembre de 2023
Horari: 19 h
Espai: Sala Ricson, Hangar
Entrada lliure

Imatge: Lucia C. Pino – cONcErn, 2023

Amb el suport de: