PRACTICABLE 8_”Apotome”, solo live performance de Khyam Allami

El dimecres 29 de maig a les 19 h, Khyam Allami presentarà en Hangar una nova obra electrònica maqāmic utilitzant Apotome; un programari gratuït basat en un navegador que ha creat en col·laboració amb Counterpoint Studio. Apotome és el títol que engloba un projecte musical transcultural que posa en relleu les asimetries culturals, els biaixos i la no neutralitat inherents a les tecnologies sòniques modernes, juntament amb la seva xarxa interconnectada de ramificacions musicals, educatives, culturals, socials i polítiques. L’actuació s’organitza en el marc de l’exposició «The Production of Otherness: an Archaeology of Standards» (títol provisional) comissariada per Maite Borjabad per al FAD (Foment dels Arts i del Disseny) / D-Hub, que proposa desxifrar a través de pràctiques artístiques, creatives i de disseny les complexitats en la producció de sistemes, normes, creences o imaginaris estètics i la seva implicació en la fabricació de l’alteritat.

Khyam Allami és un músic multiinstrumentista iraquià-britànic, compositor, investigador i fundador de Nawa Recordings. La seva recerca i pràctica artístiques exploren la composició experimental i la improvisació basada en els fonaments de la música i la cultura àrabs. Entre les seves obres recents figuren A Relational Music (rehearsal), instal·lació sonora multicanal que celebra el llegat de l’arquitecta iraquiana Zaha Hadid per al Contemporary Art Centre de Cincinnati (els EUA); Requiem for the 21st Century, una instal·lació immersiva basada en el Oud per a Opera North (Regne Unit); Ma-a aba ud mena gin Ma-a di-di-in, un quartet de corda per al quartet JACK (EUA); i Apotome, projecte de col·laboració amb Counterpoint Studio que va rebre el Premi Especial Isao Tomita inaugural a Ars Electronica (AT). Allami és llicenciat i màster en Etnomusicologia per l’Escola d’Estudis Orientals i Africans de la Universitat de Londres (Regne Unit), i doctor en composició de música àrab experimental pel Real Conservatori de Birmingham, Universitat de la Ciutat de Birmingham (Regne Unit).

Maite Borjabad és curadora independent, arquitecta i investigadora. El seu treball gira entorn de diverses formes de pràctiques espacials crítiques que abasten l’art, la performance i l’arquitectura. Després d’haver treballat durant els últims vuit anys com a curadora en importants institucions culturals, com el Museo Guggenheim Bilbao, l’Art Institute of Chicago, descriu la seva pràctica curatorial com una “infiltració institucional” que es desenvolupa en la intersecció d’aquestes disciplines, així com dels estudis museístics i la crítica institucional. La seva pràctica s’ha desenvolupat a través del treball amb col·leccions en aquestes institucions liderant estratègia d’adquisicions, així com exposicions entre les quals s’inclou, entre altres: Basel Abbas and Ruanne Abou-Rhame: If only this mountain between us could be ground to dust (Art Institute of Chicago, 2021); My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (Art Institute of Chicago, 2019) o la performance comissionada a Cecilia Bengolea, Danza de las Materialidades Mutantes (Museu Guggenheim de Bilbao, 2022). Entre els seus projectes més recents cal destacar l’exposició i programació Clima Fitness: Rituales de Adaptabilidad y Mutaciones Mutualismos Planetarios (Matadero Madrid, juliol 2023 – juliol 2024) i l’exposició A Permanent Nostalgia for Departure (Contemporary Arts Center – Cincinnati, setembre 2023 – gener 2024).

Informació pràctica:
Dia: Dimecres 29 de maig
Hora: 19 h
Lloc: Sala Ricson, Hangar
Activitat gratuïta

Organitzat en col·laboració amb el FAD (Foment de les Arts i del Disseny).

Imatge: Camille Blake -21 LEAD