Minimal Techno by Physical Phenomena. FUJI||||||||||TA

El 20 de març el compositor japonès FUJI||||||||||TA presenta l’obertura-concert de la seva recerca Minimal techno by physical phenomena que està desenvolupant a Hangar durant una residència d’un mes. Aquesta residència es posible gràcies a la beca To Be Made Instrument, que s’emmarca dins de línia de recerca-acció Polítiques de l’escolta.

Tanmateix, potser no és el que normalment s’associa amb el minimal techno. En canvi, FUJI||||||||||TA s’apropa al gènere d’una manera profundament singular per articular desitjos llargament acariciats. I diem “radicalment” en el sentit d’acudir a l’arrel primigènia –física i material– de la rítmica del gènere.

Malgrat –o precisament per– el nom de la beca que enmarca la seva estada a Hangar, FUJI||||||||||TA no és un constructor d’instruments ni un artesà, ni pretén arribar a ser-ho. Per damunt de tot, el compositor s’identifica com un amant del so. L’escolta és el seu mètode principal de composició. Encara que la seva música no existeix com a instrument físic, funciona com un instrument d’un altre tipus: un que mesura el temps i l’espai a través d’estructures rítmiques. Aquestes estructures, compostes per intricades combinacions de compassos, encarnen l’exploració de Fujita del ritme com a eina per reimaginar la nostra percepció de l’experiència temporal i espacial. L’artista treballa amb a l’entorn sonor que l’envolta. Per tant, la seva música reflecteix el comportament del so i les estratègies d’escolta amb què ens involucrem activament i passivament en la vida quotidiana.

FUJI||||||||||TA és artista sonor i compositor estabert al Japó, amb una aproximació holística a la pràctica del so sense distinció entre allò que és aural i visual. La seva música es nodreix de diversos fenòmens naturals que responen al seu interès per voler sentir sons i sorolls inaudits. El 2009 Fujita va fabricar un instrument DIY, un òrgan tubular basat en un antic sistema de ferreria japonès anomenat “gagaku”. Té 11 tubs i cap teclat. Fujita ho va fer partint de la seva pròpia imaginació, sense cap coneixement especialitzat. Va ser dissenyat per crear ambients, més que funcionar com a instrument musical. Més recentment, Fujita ha afegit l’element aigua al seu repertori, mitjançant la incorporació de tancs d’aigua sintetitzats amb so, juntament amb l’orgue de tubs i la veu.

Les seves obres s’han presentat a Rewire Festival (NL), Big Ears Festival (US) Pioneer Works (US), Bourse de Commerce (FR), Send+Receive (CA), MODE (UK), Variations (FR), Tectonics Glasgow (UK) entre d’altres. Ha col·laborat amb ∈Ｙ∋ (Boredoms), Akio Suzuki, Keiji Haino i Rashad Becker.

—

En els darrers mesos estem sostenint una reflexió profunda sobre la necessitat de repensar el paper que han d’adquirir altres formes de sensibilitat i, en particular, en relació amb l’escolta i les pràctiques sonores que tradicionalment han trobat ancoratge a Hangar: contextos, comunitats i suports. Aquest exercici ha donat lloc a una implementació de la ja consolidada beca sonora d’Hangar, abans anomenada Audioformal, que a partir d’aquest any passa a anomenar-se To Be Made Instrument. La intenció és generar un context de recerca i treball específic en pràctiques sonores i d’escolta des de la constatació que són tan necessaris com a mancances en el context local i també internacional. To Be Made Instrument examina l’experiència de l’escolta com a pràctica poètica i política de resistència, solidaritat i comunalitat davant la individualització neoliberal i els seus efectes bio-geopolítics.

Informació pràctica
Dia: 20 de març
Hora: 19.30 h
Espai: Sala Ricson, Hangar
Entrada: 5 € a porta (fins a completar aforament)