Paratext #37 con Julia Spínola, Sandrine Deumier, Lara Fluxà, Jeanine Verloop
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19 a 20:30 h. Varios artistas presentan en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión la redactora será Marzia Matarese.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 24 de julio a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.
Presentarán sus proyectos:
El trabajo de Julia Spínola se desarrolla sobre todo en el ámbito de la escultura y del dibujo. Una constante de su trabajo es la relación entre material y gesto, tomando el gesto como una imagen no fijada y previa al proceso de trabajo que tiene que ver con el deseo de mover la materia de una u otra forma. Otro elemento recurrente en su trabajo es la búsqueda de una trama o la invención de un sistema por el cual pueda encadenar una serie de acciones y así atravesar la pieza a través de esa gimnasia. Esta necesidad de atravesar la pieza no se debe entender en sentido literal, sino figurado; tiene que ver con estar alerta, atenta, preparada, no pensar (pero sí), olvidarse del medio y dejar que la pieza se transforme durante el proceso, de manera que esa transformación quede fijada a la pieza final. Actualmente su investigación se centra en materiales que permitan pensar el gesto por acumulación y en hacer piezas que sean el pasaje de un estado más inarticulado de la materia, de algo a punto de deshacerse, hacia algo nítido y concreto, incluso objetual.
Sandrine Deumier es licenciada en Filosofía por la Universidad Toulouse II y licenciada en Bellas Artes por el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tarbes. Con su doble formación filosófica y artística, construye una poesía polifacética centrada en el tema del cambio tecnológico y el lugar performativo de la poesía concebida a través de las nuevas tecnologías. Utilizando el material de la palabra como imagen y la imagen como vector de la palabra, también trabaja en la confluencia de la poesía de vídeo y sonido, considerándolos como dispositivos sensibles para expresar una forma de material inconsciente en sí mismo. El proceso de escritura y el material móvil de la imagen funcionan como significados subyacentes del reflujo que se refieren al parpadeo real y a sus transferencias de realidad a través de estructuras de pensamiento inconscientes. Su trabajo consiste principalmente en textos, poesía digital, instalaciones multimedia y performances audiovisuales en colaboración con compositores.
Lara Fluxà plantea la acción de medir como una estrategia inútil para afrontar aquello que es incierto, ya que limita las posibilidades de percibir lo analizado más allá del resultado que ofrece. Por esto, modifica y altera instrumentos y procesos de medición amplificando sus posibilidades y generando nuevos resultados que hasta el momento no se habían tenido en cuenta. Trabaja la percepción de invisible a partir de materiales transparentes como el agua o el vidrio, y otros de más fenomenológicos como el aire o la luz, por la resistencia que ofrecen a definir su información, atendiendo que su materialidad es previa a su forma. El agua, elemento común en sus trabajos, lleva implícita una fuerte carga poética, política y física. Con ella reflexiona entorno a como su apariencia cristalina enmascara problemáticas ecológicas, la consciencia de riesgo que despierta un elemento que se percibe puro y confiable y como, unos determinados intereses económicos en su gestión, prevalecen por encima de ecosistemas y territorios.
Jeanine Verloop es una artista visual radicada en Rotterdam, Países Bajos. Es licenciada en Diseño de Medios (Liceo Grafisch, Rotterdam) e Ilustración (Willem de Kooning Academy, Rotterdam). Jeanine rechaza la idea de que la artesanía es antigua y la tecnología es nueva y enfatiza que la artesanía, el arte y la tecnología van de la mano. Aprovechando la precisión, la eficiencia y los límites cada vez más ilimitados del diseño y la fabricación digital, su objetivo es conservar el alma y la habilidad de la mano humana. Jeanine se inspira en la forma en que la tecnología impacta nuestra imaginación. Ella ve la tecnología como nuestro derecho de nacimiento, lo que significa ser humano. Su fascinación por la tecnología y la fabricación no es extraña. Creció en el campo donde fue rodeada e inspirada por makers, ya que si se quería algo, se tenía que hacer. Esto creaba un vínculo profundo con la fabricación y las herramientas. En el contexto del arte, Jeanine se apropia de la artesanía y la tecnología para evocar un mundo de imaginación, la misma que tuvo cuando era niña.
Foto: Julia Spínola
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