Paratext #38 con Jhouyu Hsieh, Simon Pfeffel, Shaotong He y Consol Llupià

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. En ella presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión la redactora será Lara Garcia Diaz.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el martes 22 de octubre a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.

Presentarán sus proyectos:

Hsieh Jhouyu, afincada en Taiwan, ha sido la artista más joven en tener una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Taipei. Sus obras más recientes revelan una preocupación por los problemas simbólicos y de archivo del deseo, así como la exploración de la posibilidad de la colonización contemporánea de Taiwán fuera del funcionamiento de la política de la vida. Jhouyu tiene un Máster en Artes Trans-disciplinarias de la Universidad Nacional de Artes de Taipei y una Licenciatura en Historia del Arte, con una doble especialización en Investigación y Protección de Reliquias, de la Universidad Nacional de las Artes de Tainan.

En su práctica artística, crea situaciones cuyo atractivo es que el desarrollo y el objetivo no deben preverse desde el principio porque las decisiones no las toma él solo. Sus performances son el punto de partida de las relaciones humanas, durante las cuales se vuelve cada vez más pasivo y da la situación poco a poco a los receptores. El sentido de responsabilidad de estas personas evoluciona en la misma medida y se desarrolla su relación de confianza. La resistencia de esta confianza se pone a prueba por la duración de sus acciones.

La confianza evoluciona con el tiempo. La decepción de una pérdida de confianza aumenta más de lo que la propia confianza podría arraigar antes. Pero un posible fracaso siempre implica un posible éxito, por lo que tenemos que depender de alguien para que evolucione nosotros mismos.

Un intento importante de la práctica artística de He Shaotong es explorar las posibilidades de que el arte se exhiba de manera independiente del lugar específico/espacio físico. En su planteamiento de trabajo, los espacios de arte no deben jugar un papel determinante en la producción artística, que en un cierto nivel sigue siendo una jerarquía de «ver». Sobre todo en este sentido, evita orientar las obras de arte para que se ajusten a los estándares del espacio artístico, pero pretende hacer que la experiencia ocurra de maneras más variables y disolver la jerarquía de lo «original» y la «reproducción» de la imagen.

Aunque muchas de sus obras tienen características performativas, no están pensadas para llegar a un gran público ni para permitir una experiencia sensacional en directo. Sin embargo, tienen su único «testigo» privilegiado, que puede incluir cámaras de vigilancia, satélite, etc. Para todos los demás públicos por igual, existe la documentación o la reproducción de estas obras en diversos medios de comunicación, a saber, las imágenes de «segunda mano».

Yo somos la obra de arte.
Consol es facilitadora de procesos abiertos, abre diálogos colectivos interdependientes para llevar al extremo la cuestión de la permeabilidad del contexto.
Concibe la práctica artística como un diálogo poroso con las experiencias que le van sucediendo en su día a día, en un marco contextual predefinido y a través de las redes de relación humanas directas e inmediatas.
Propone esos procesos abiertos y colectivos como práctica artística.
Dicen que se parece al arte procesual.

Foto: Jhouyu Hsieh, Capital Project, 2016