Entre lo imaginario y lo posible. Introducción a la composición sonora espacial y colectiva

Plazas agotadas

Dentro de OLLA Programa de investigación común, Rubén Patiño presenta Entre lo imaginario y lo posible, un taller que se adentra en la intersección entre la composición sonora y el espacio (el físico, el imaginario y el social). A través de ejercicios de escucha y experimentación práctica, se introducirán principios acústicos y psicoacústicos fundamentales, así como técnicas básicas para la creación de obras espaciales. Para ello, se explorarán diversos formatos de audio (monofónico, estéreo, cuadrafónico, binaural) y tipologías de presentación que interactúen dinámicamente con el espacio y la audiencia.

Mediante ejercicios de escucha y la discusión de obras seleccionadas, nos proponemos repensar el uso del espacio en las prácticas sonoras. Así, en lugar de centrarnos únicamente en aspectos técnicos, este taller tiene como objetivo fomentar una re-imaginación colectiva de la espacialización del sonido, priorizando dimensiones emocionales, sensoriales y sociales.

Lxs participantes adquirirán conocimientos prácticos sobre el potencial creativo de disposiciones de altavoces múltiples, auriculares y herramientas de software gratuitas. Juntxs idearemos un formato de apertura pública.

Este taller está concebido para todas aquellas personas interesadas en la composición tanto sonora como espacial, con o sin conocimientos previos.

El 11 de julio a las 20 h tendrá lugar la presentación pública de lo experimentado durante el taller.

Información práctica
Días de taller para inscritxs: 9, 10, 11 de julio de 16 a 20 h
Presentación final abierta al público: 11 de julio a las 20 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Idioma: catalán, castellano e inglés
Máximo 15 participantes

Rubén Patiño es un artista cuya práctica gira en torno al sonido, como medio comunicativo y emocional, y a su potencial para transformar la percepción del espacio físico y mental. Mediante diferentes proyectos en solitario o en colaboración (Morten Olsen, Kay Schuttel, Arnau Sala, Daniele Guerini, Roc Jiménez…), sus propuestas tienden a explorar los límites entre el concierto, la performance, el evento público, y la instalación. Su obra ha sido presentada, mayoritariamente en vivo, en museos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, MACBA, Moderna Museet, Fundação de Serralves), instituciones (La Casa Encendida, Blue Project Foundation, Laboratorio Arte Alameda, OGR), clubes (Berghain, Macao, OHM, Cxema) y en festivales de Europa, América, Asia, África, Rusia y Australia (CTM, Unsound, Atonal, Sonar, Mutek, Live Arts Week, Rewire, Les Urbaines,Sonic Acts, Riga International Biennial of Contemporary Art, Lapsus, Skanu Mesz,Today’s Art)
A su vez, ha realizado residencias en Hangar, EMS, Cripta747, NK, Eufònic y Rupert.

Sus trabajos han sido publicados en diversos formatos (vinilo, cd, cassette, digital) en sellos discográficos como The Trilogy Tapes, Diagonal Records, Where To Now?, The Death of Rave, Anòmia, Haunter Records y Gang of Ducks.

Desde 2022 Rubén Patiño imparte clases de sonido en la Design Academy Eindhoven.

 

Crédito imagen, Ruben Patiño pic: Rob Sferco

Categorias: Agenda Hangar | Etiquetas:

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