El mal siempre es humano, con José Luis Espejo

La historia común de las ballenas y las personas es una de las más populares del siglo XX. Lo que para algunos humanos en Europa es una fascinación casi mística, para otros pocos es una relación de supervivencia en el Círculo Polar. Y esta es una relación que se cuenta en milenios. Y entre las líneas de esas historias, hay un relato insospechado sobre la escucha humana, y sobre la visión, sobre nuestra capacidad de atención y sobre las sociedades que tanto los cetáceos como las personas construimos.

El mal siempre es humano es un recorrido personal que ha derivado en investigación informal y académica. Es un proyecto en proceso que relata el papel que ha tenido el cuerpo de los cetáceos en la construcción de la cultura audiovisual contemporánea. En Hangar presentamos una nueva versión, mucho más larga y abierta a la participación. Será una tarde en la que podremos detenernos a escuchar grabaciones de cetáceos, cortos animados, fragmentos de películas y de textos, además de música, patentes, mapas y pinturas.

La peculiaridad de El mal siempre es humano es que cambia de formato: comenzó en las páginas de Zarata Fest Book en 2016, en charla compartida con Jessica Sarah Rinland en Curtocircuito (Santiago de Compostela, 2018) y con Susana Jiménez Carmona en Medialab Prado (Madrid, 2021). Después ha tomado forma de conferencia audiovisual a mayor escala en TEA (Tenerife, 2021), CentroCentro Cibeles en Madrid y el Consulado del Mar en Burgos (2022). Incluso ha servido para escribir una tesis doctoral que se titula Medios Cetácea: ballenas, delfines, concentración y comunicación audio-visual.

Esta iteración del El mal siempre es humano forma parte de OLLA, programa de investigación común.

Información práctica
Día: 5 de febrero
Hora: 17 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Inscripción gratuita a través de este formulario

Durante mucho tiempo, José Luis Espejo ha centrado sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha, y recientemente ha comenzado a ampliar y concretar otras sobre arqueología de medios y materialismo en tiempo profundo. Ha estudiado, casi siempre gracias a becas, Historia del Arte y Comunicación Audiovisual en distintas universidades. Sin embargo, esa guía le habría servido de poco sin tener en cuenta su formación autodidacta en Sound Studies y arqueología de medios, así como su participación en proyectos colectivos como Mediateletipos.net, UrsonateFanzine y audio-lab.

Como curador, está especialmente orgulloso de Charivaria (2017), realizado junto con Andrea Zarza en CentroCentro, y de El Observatorio de la Escucha con Mikel R. Nieto y Xabier Erkizia, como parte de la Capitalidad Europea Donostia-San Sebastián 2016. También destaca Archipiélago (2017-2023) junto a Rubén Coll, en un periodo en el que además se ocupó de la programación musical de Artes en Vivo en el Museo Reina Sofía, donde co-comisarió proyectos junto a Susana Jiménez Carmona, Agnès PE, Mattin, Sarah Rasines, Jesús Jara y Fran MM Cabeza de Vaca.

Entre sus investigaciones en formato audio y texto, se pueden mencionar El 92 cava con todo y Cárcel de oro. Formas de la voz y la escucha entre 1939 y 1953 en RRS, Celuloide, madera, litio y silicio en Campo de relámpagos y Escucha, por favor. 13 textos sobre sonido para el arte reciente en EX(it) Libris. Su interés en los Sound Studies le llevó a impartir clases en 2013 en el Máster de Formación Permanente en Industria Musical y Estudios Sonoros de la Universidad Carlos III de Madrid, actividad que compagina hasta ahora con el ciclo de conciertos LIMO, que co-firma bajo el nombre ULTRANESIA.