Sacar el jugo a habitar el norte del arte/ciencia trayendo en la bolsa las cosmoprácticas del sur

Hay un cúmulo inmenso de conocimientos que se generan desde la incomodidad o la fricción, y que permiten la aparición de discursos y prácticas a medio camino o que van más allá del pensamiento occidental moderno y los conocimientos ancestrales que se respiran en otras tierras. Hay algo en la incomodidad o la fricción que permite sacarle el jugo a la experiencia —a veces enriquecedora, a veces devastadora— de habitar simultáneamente estos dos mundos. Surgen metodologías mutantes y epistemologías extrañas que co-generamos con otres para polinizar ese espacio entre: entre sujetos humanos y más que humanos, entre fronte(x)ras, entre ecosistemas ricos y contextos de extractivismo y expolio…Hay una serie de desajustes y contrastes que se generan al interior de este entre y es desde ahí que redefinimos el terricidio presente y podemos imaginar cómo habitarlo. Ahí es donde aparecen nuevos ecosistemas fuera del ecowashing y del witchwashing. Igual se trata de conspirar alejándonos de las narrativas del dolor sin dejar de contar lo que pasa, encontrar modos de contar lo que sucede desde el río hasta el mar.

Para conversar sobre estos temas y otros, y en el contexto de Humedal II, tendremos la visita de dos artistas admiradas: pantea y aniara rodado.

Cuerpos que deshacen mapas: sures multiformes y fluidos
Con aniara rodado
Día: jueves, 16 de enero
Hora: 18:30 h
Lugar: Antiguas oficinas, Hangar
Entrada libre

¿Cómo revelar los epistemicidios pasados y presentes perpetrados por la cultura hegemónica en comunidades divergentes y sometidas a procesos de subordinación? ¿Cómo imaginar y construir alianzas inter-especies en un mundo jerarquizado donde prevalecen las estrategias de muerte? Las alianzas no son estructuras fijas ni máquinas predecibles sino suelos vivos, biorreactores de experimentación vital. Son espacios de encuentro, intercambio, justicia y transformación, donde los gestos dejan huellas que abren nuevas conexiones.

En el trabajo de aniara estos territorios cambiantes y promiscuos, los cuerpos humanos y no humanos, las plantas, las máquinas, las sustancias y las tecnologías “menores” buscan coexistir a partir del placer. Pero crear estas alianzas implica también enfrentarse a la descomposición y desaparición de seres y relaciones, mientras la vida prolifera sobre nuestros desechos. Este juego de formas y saberes emergentes nace de lo común y lo inestable, transformando las nociones de cuerpo, tiempo y espacio, desbordando las jerarquías y preguntándose cómo humanos y ecosistemas se reconstituyen al entrelazar sus historias fuera de los relatos unívocos que limitan nuestros espíritus.

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Coreógrafa, artista e investigadora, aniara rodado explora la brujería y las relaciones interespecíficas a partir del mundo vegetal, desde una perspectiva transhackfeminista y contracolonial. Su práctica coreográfica pretende ir más allá de la danza y del cuerpo humano, para cuestionar la crisis ecológica, la fetichización tecnocientífica y los poderes hegemónicos que estandarizan formas de vida, cuerpos, alianzas y saberes. Sus performances, instalaciones, textos, dibujos, vídeos, piezas de danza, etc. se crean en código abierto, con preferencia por las tecnologías antiguas/bajas y el bricolaje doméstico. aniara es doctora en ciencias y arte por la Escuela Politécnica de París y profesora en la Escuela Superior de Arte de Annecy-alpes (ESAAA).

 

⬤
pantea
Día: viernes, 17 de enero
Hora: 18:30 h
Lugar: Antiguas oficinas, Hangar
Entrada libre

En un espacio intermedio, nos encontramos y escuchamos-con, buscando el ⬤: una conversación sobre el proceso de aprendizaje continuo de pantea acerca de y con los humedales, pero también un espacio para escuchar con los sonidos de los humedales del norte y sur de Irán. Fragmentos de sonido, video y escritura se comparten entre nosotres. Transitamos desde los ab-bandans (آببـندان-ɑːb bændɑːn), un tipo de humedal artificial, un método antiguo de gestión y riego de agua, hacia humedales de resistencia, y hacia el uso del agua como arma. Reflexionaremos colectivamente sobre reclamar aquello que se mueve entre límites y no puede ser categorizado. Aprendemos de los humedales la imaginación de historias ausentes, la regeneración y otros ritmos temporales.

El tiempo es vasto para ⬤, y sin embargo tan limitado. El tiempo es el proceso de crecimiento y envejecimiento, agua y tierra; el proceso de regeneración y decadencia; el proceso de los acontecimientos y el silencio. El tiempo es el proceso de interacción a través del cual ⬤ se ve impulsado a ser. El tiempo está entre la vida y la muerte porque ⬤ es una expresión de transición. ⬤ vive dentro de un registro de tiempo acumulado, tierra que transita hacia el océano o hielo que transita hacia la tierra. ⬤ está ausente sin la expresión de otros y florece al crecer con las expresiones de otros. ⬤ es impermanencia y está pensando impermanentemente.

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pantea es una artista sonora y multidisciplinar iraní que trabaja con narrativas de conexión ecológica y más-que-humanas. Es una apasionada del medioambiente, las plantas y los humedales. Socialmente comprometida, su práctica se desarrolla asimismo desde lo común y el espacio colectivo, investigando con otras y desde el pensar haciendo, las posibilidades que ofrecen el sonido, la escucha. Participa así de proyectos colectivos como Khamoosh –dedicado a preservar y archivar el patrimonio sonoro iraní–, So –con Soundcamp entregado a la retransmisión y escucha en directo– y el Grupo de trabajo de Radio Web MACBA. Ha actuado y expuesto internacionalmente en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Croacia, Turquía, Irán e India.

Curaduría y acompañamiento en el diálogo a cargo de Ce Quimera.

Imagen derecha: captura de pantalla del tráiler de ⬤ (2022); pantea.
Imagen izquierda: fragmento del artículo en imágenes Crema para volar-Memoria material de un epistemicidio; aniara rodado – Camille Olympie.