Arte y ciencia en tiempos de pandemia
Hangar coorganiza, junto con junto con la Universitat Oberta de Catalunya y Hac Te, el evento Arte y ciencia en tiempos de pandemia. El encuentro, que se llevará a cabo en la Sala Ricson de Hangar el 27 de abril a las 19 h, contará con la participación de varios ponientes y con una performance a cargo de la artista Mayra Citlalli Rojo.
El presente diálogo es el primero de una serie de actividades vinculadas al proyecto Hac Te, impulsadas y acogidas por sus diferentes socios, y orientadas a difundir, promover y enfatizar las interrelaciones entre las diferentes comunidades artísticas, filosóficas, científicas o tecnológicas. Dirigido tanto al público general como al especializado, en este primer evento se compartirán experiencias y reflexiones sobre las prácticas de arte y ciencia en tiempos de pandemia, un contexto de crisis epidemiológica y a la vez de soberanía que se hace más visible que nunca la incertidumbre y las desigualdades sistémicas presentes en nuestras sociedades. Un espacio donde compartir reflexiones y mostrar prácticas de arte y ciencia alrededor de estos y otros temas relacionados, vinculados por un lado al proyecto europeo Biofriction liderado por Hangar, y por otro al nodo monográfico 27 de la revista científica Artnodes de la UOC. Todo ello en el contexto de las actuaciones que permitirán desplegar progresivamente el proyecto Hac Te en la ciudad de Barcelona.
Información práctica
Fecha: 27 de abril
Hora: 19 h
Plazas limitadas (40 pax). Para asistir, es necesaria la inscripción previa a través de este formulario.
El evento también se retransmitirá en streaming aquí.
Programa
19 h | Apertura del acto – Bienvenida a cargo de Lluís Nacenta, director de Hangar
19:00 h – 19:15 h | Presentación del Hub Artech. A cargo de Pau Alsina, director del Programa de arte, ciencia y tecnología de la UOC.
19:15 h – 19:30 h | Performance. A cargo de la artista Mayra Citlalli Rojo
19:30 h – 20:30 h | Mesa redonda Arte y ciencia en tiempos de pandemia. Con la participación de Laura Benítez y Erich Berger. Modera Pau Alsina.
20:30 h – 20:45 h | Turno abierto de preguntas
20:45 h – 20:50 h | Finalización del acto
Ponentes
Lluís Nacenta (Barcelona) es profesor, escritor y comisario en los campos de la música y el arte contemporáneos. Licenciado en matemáticas, titulado superior en piano, máster en estudios comparados de literatura, arte y pensamiento y doctor en humanidades con una tesis sobre la repetición musical. Su investicación propone una mirada (y una escucha) filosófica sobre las artes del sonido desde una perspectiva inseparablemente estética y política. Ha publicado numerosos artículos en medios de papel y digitales, como el supemento Cultura/s de La Vanguardia o la revista Nativa, y ha comisariado exposiciones y conciertos para Sónar+D, Arts Santa Mònica, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Fundació Antoni Tàpies, entre otros.
Desde enero de 2018 es director de Hangar.
Mayra Citlalli Rojo (Ciudad de México) es una artista mexicana, investigadora y curadora interdisciplinaria en artes visuales y discursos del cuerpo (género y raza), investiga en diseño e innovación téxtil. Ha recibido menciones honoríficas por disertaciones finales de máster y doctorado. Desarrolló una investigación posdoctoral sobre la celulosa bacteriana enfocada al téxtil y al diseño. Como artista fue seleccionada como la primera mujer artista en la residencia Air-Montreux, Suiza (2019). Juntamente con el performer mexicano Víctor Martínez desarrolló Laboratio de acciones en el espacio público (Berlín, 2019). Actualmente desarrolla la investigación curatorial Monstruos: teratología de lo femenino. Ha sido invitado como curadora en el Proyecto Traslado a Santiago de Chile sobre el tema de curadorías colectivas y migración (2016). Entre sus trabajos destaca El monstruo como figura de una economía de la destrucción de la forma en el arte contemporáneo: Cabeça do avesso de Lia Menna Barreto.
Publicaciones teóricas recientes: El retorno del monstruo: el poder subversivo, (Revista Exotopías, México, 2019), Zombi, Zumbi, Zombie: El sonido de la multitud, (Revista Utopia, España, 2019).
Erich Berger (Helsinki) es un artista, curador y trabajador cultural residente en Helsinki, Finlandia. Su trabajo se enfoca a la intersección del arte, la ciencia y la tecnología con una mirada crítica sobre cómo transforman la sociedad y el mundo. Através de su práctica ha explorado la materialidad de la información, y la información y la tecnología como material artístico.
Su interés actual en cuestiones de tiempo profundo y ecología híbrida le ha permitido trabajar con procesos geológicos, fenómenos radiogénicos y sus implicaciones sociopolíticas aquí y ahora. Se mueve entre las artes visuales y la ciencia en una área en la que también investiga y desarrolla como director de la Bioart Society en Helsinki. Sus instalaciones han sido ampliamente exhibidas y Berger ha recibido premios de reconocidas instituciones como Prix Ars Electronica (AT), ZKM (DE), Vida Telefonica (ES), Files Prix (BR) i Arts at CERN (CH).
Laura Benítez (Barcelona) es doctora en Filosofía, investigadora y curadora independiente. Su investigación conecta filosofía, arte(s) y tecnociencia. Actuamente su trabajo gira entorno a las práctiques de bioarte, biohacking, procesos de bioresistencia, biodesobediencial civil y agentes no humanos. Es directora de Teoría y profesora de Estudios Críticos y Culturales en el Grado de Artes y Diseño (Escuela Massana), profesora de Tecnología y Diseño en Elisava y profesora colaboradora en el Máster de Filosofía para Retos Contemporáneos, seminario de Robótica y Ingeniería Genética (UOC). Ha sido investigadora invitada en el Centro Ars Electronica y el Centro de Estudios y Documentación del MACBA. También ha sido invitada en diferentes instituciones internacionales como Interface Cultures Kunstuniersität Linz, Sónar Festival (Bcn/Hong Kong), Royal Academy of Arts London o Universidad de Puerto Rico. Actualmente colabora en diferentes proyectos de investigación, tanto académicos como autónomos, y es colaboradora habitual de Hangar. Dirige Biofriction, un proyecto europeo (Creative Europe) sobre prácticas de bioarte y biohacking, liderado por Hangar en colabroación con Bioart Society, Kersnikova y Cultivamos Cultura.
Pau Alsina (Barcelona) es coordinador de Hac Te. Doctor en Filosofía y director del grupo interdisciplinar de investigación en Artes, Tecnociencia y Sociedad (DARTS). Profesor agregado de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y del Máster Oficial en Comisariado de Arte Digital (ESDI). Es autor de diversos libros, capítulos y artículos sobre las intersecciones entre arte, pensamiento, ciencia y tecnología. Desde 2001 dirige la revista académica Artnodes sobre investigación artística vinculada a las ciencias y tecnologías, y es cofundador de la red internacional YASMIN impulsada por Leonardo / ISAST. Recientemente nombrado miembro del Comité Ejecutivo del Consejo de Cultura de Barcelona. Ha presidido congresos (Art Matters, Interface Politics), comisariado exposiciones y actividades (Ars Electronica Garden, Cultures of Change, Sinergia), asesorado instituciones públicas (FECYT, Ayuntamiento de Barcelona) y privadas (Fundación Carasso, BBVA, NAF) sobre la relación entre artes y ciencias. Actualmente prepara el programa Neo en Cosmocaixa para este 2021 y dirige el International Symposium of Electronic Arts (ISEA) que tendrá lugar en Barcelona el próximo 2022.
Anouchka Skoudy es doctora en Biología, ha estado trabajando en investigación biomédica durante casi veinte años. Ha liderado proyectos científicos relacionados con la biología celular y molecular, específicamente en el área de diferenciación de células madre embrionarias y cáncer de páncreas. Muy pronto se interesó por los procedimientos de divulgación científica y gradualmente por la forma en que se vinculan el arte y la ciencia. Al deconstruir una vía académica clásica de aprendizaje, exploró este campo compartiendo experiencias con otras personas en varios niveles, desde las escuelas primarias hasta las instituciones artísticas. Presta especial atención a las diferentes habilidades y métodos para avanzar hacia lo desconocido y cómo el contexto influye en este enfoque. Recientemente, ha colaborado con el proyecto europeo Biofriction como asesora científica, ayudando a los artistas tanto a nivel conceptual como práctico. Ha sido investigadora del Instituto Hospital del Mar de Investigaciones Médicas (IMIM), Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona.
El evento es parte del proyecto europeo Biofriction y recibe el soporte del programa Europa Creativa.
Imagen: Mayra Citlalli Rojo
Coorganizan:
