Apertura de poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular

El próximo lunes 18 de diciembre a las 19 hs en la Sala Ricson de Hangar se compartirán los avances de “Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular”, grupo de investigación-acción operativo desde finales de 2022 en torno a una preocupación generalizada por el almacenamiento y sus consecuencias en las prácticas artísticas y los entornos institucionales. El grupo se inscribe en Inframantenimiento, uno de los grandes cauces de investigación de Hangar, y está constituido por tres artistas (David Bestué, Lucía C. Pino y Francesc Ruiz), acompañadxs por Anna Manubens, Antonio Gagliano y Esther Doblas por parte de Hangar.

En el encuentro compartiremos algunos de los casos de estudio abordados a lo largo del 2023 y las diferentes maneras en que prácticas muchas veces opacadas de almacenaje, despiece, reciclaje, duelo o despedida -y su conexión con lo que entendemos como una infraestructura faltante, aún pendiente de ser inventada- propician una conversación sobre la sostenibilidad del contexto artístico, la confrontación con la sobreproducción o la necesidad de imaginar alternativas al postulado de la patrimonialización para siempre o el crecimiento infinito. 

La sesión contará con todos los miembros del grupo y con Antoni Hervàs como artista invitado.

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David Bestué es un artista visual y escritor interesado en la relación entre texto, escultura y arquitectura. Ha presentado exposiciones individuales y es autor de varios textos dedicados a la escultura y a la relación entre la arquitectura y la poesía. También ha publicado homenajes a referentes importantes de la arquitectura española y estudios sobre la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Ha publicado libros sobre Enric Miralles, Viaplana y Piñón o El Escorial. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, patente en algunas de las exposiciones individuales como ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2017), Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021) o Aflorar, Museo Jorge Oteiza (Alzuza, 2022). También ha comisariado exposiciones como La plaza, en el espacio público de l’Hospitalet de Llobregat (2019) y El sentido de la escultura en la Fundación Joan Miró (Barcelona, 2021).

Lucía C. Pino es artiste y escritore. Investiga la sensualidad y el deseo como herramientas emancipadoras y de transformación poniendo el foco en la escultura. Su práctica trata de sumarse a procesos que subrayan potencialidades estéticas y de significado diversas, apuntando hacia la capacidad que tiene cualquier entidad para mutar y transformarse. Su obra se ha mostrado a Albarrán Bourdais, Madrid; Artiatx, Bilbao; Bethanien, Berlin, L21, Mallorca; CC Blanquerna, Madrid (2022); Elba Benítez Schneider Colao, Madrid; La Capella, BCN (2021), Arco, Madrid 2022, 2020, 2019); La Casa Encendida, Madrid (2022, 2021), Can Felipa, Barcelona (2022, 2020, 2015), Ana Mas Projects, BCN, (2021, 2015), Luis Adelantado, VLC, Dilalica, BCN (2020); Et-hall, BCN (2020, 2017); CCCC, VLC (2020, 2017); COAC, BCN (2019, 2016); Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2018); Espai 13 Fundación Miró, BCN; Espositivo, Madrid; Bólit, Girona (2018); Arts Santa Mónica, BCN (2017).

Francesc Ruiz parte del cómic como material histórico para generar historias que revelen lo que construyen diversas modalidades identitarias. Su trabajo reciente observa intensamente la imagen de la logística, la gestión de los flujos y la distribución. Ha expuesto individualmente a EACC Castelló, CA2M (Madrid), Oslo Piloto (Oslo), IVAM (Valencia), Gasworks (Londres), Centre d’Art La Panera (Lleida), Contemporary Image Collective (El Cairo), MNCARS (Madrid). Y de manera colectiva en la Bienal de Gotemburgo 2017, Los Sujetos (Pabellón España a la Bienal de Venecia 2015), Arqueológica (Matadero, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, Nueva York) o To Ilustrate and Multiply: an Open Book (The Museum of Contemporary Arte of Los Angeles – MOCA, Los Angeles).

Antoni Hervàs presenta exploraciones entusiastas y coloristas de las posibilidades del dibujo, desafiando los roles de género y a menudo tratando aspectos subestimados de los espectáculos populares subversivos: desde el carnaval y el cabaré hasta la natación sincronizada y los parques de atracciones. Algunas de sus exposiciones en solitario son Copacabana, en The RYDER Projects (Madrid, 2021), y Sausages, en OKELA (Bilbao, 2021). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como Adiós, que estés bien (en los museos de la Comunidad de Madrid, 2019) y Generaciones 2018, en La Casa Encendida (Madrid, 2018). Hervàs ha sido residente en Gasworks (Londres, 2018) y en el 18th Street Arts Center (Los Ángeles, 2017), y obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales en 2016.

Información práctica
Fecha: lunes 18 de diciembre de 2023
Horario: 19 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Entrada libre

Imagen: Lucia C. Pino – cONcErn, 2023

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