PRACTICABLE 8_”Apotome”, solo live performance de Khyam Allami

El próximo miércoles 29 de mayo a las 19 h, Khyam Allami presentará en Hangar una nueva obra electrónica maqāmic utilizando Apotome, un software gratuito basado en un navegador que ha creado en colaboración con Counterpoint Studio. Apotome es el título que engloba un proyecto musical transcultural que pone de relieve las asimetrías culturales, los sesgos y la no neutralidad inherentes a las tecnologías sónicas modernas, junto con su red interconectada de ramificaciones musicales, educativas, culturales, sociales y políticas. La actuación se organiza en el marco de la exposición «The Production of Otherness: an Archaeology of Standards» (título provisional) comisariada por Maite Borjabad para el FAD (Foment de les Arts i del Disseny) / D-Hub, que propone descifrar a través de prácticas artísticas, creativas y de diseño las complejidades en la producción de sistemas, normas, creencias o imaginarios estéticos y su implicación en la fabricación de la alteridad.

Khyam Allami es un músico multiinstrumentista iraquí-británico, compositor, investigador y fundador de Nawa Recordings. Su investigación y práctica artísticas exploran la composición experimental y la improvisación basada en los fundamentos de la música y la cultura árabes. Entre sus obras recientes figuran A Relational Music (rehearsal), instalación sonora multicanal que celebra el legado de la arquitecta iraquí Zaha Hadid para el Contemporary Art Centre de Cincinnati (EE.UU.); Requiem for the 21st Century, una instalación inmersiva basada en el Oud para Opera North (Reino Unido); Ma-a aba ud mena gin Ma-a di-di-in, un cuarteto de cuerda para el cuarteto JACK (EE.UU.); y Apotome, proyecto en colaboración con Counterpoint Studio que recibió el Premio Especial Isao Tomita inaugural en Ars Electronica (AT). Allami es licenciado y máster en Etnomusicología por la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres (Reino Unido), y doctor en composición de música árabe experimental por el Real Conservatorio de Birmingham, Universidad de la Ciudad de Birmingham (Reino Unido).

Maite Borjabad es curadora independiente, arquitecta e investigadora. Su trabajo gira en torno a diversas formas de prácticas espaciales críticas que abarcan el arte, la performance y la arquitectura. Tras haber trabajado durante los últimos ocho años como curadora en importantes instituciones culturales, como el Museo Guggenheim Bilbao, el Art Institute of Chicago, describe su práctica curatorial como una “infiltración institucional” que se desarrolla en la intersección de estas disciplinas, así como de los estudios museísticos y la crítica institucional. Su práctica se ha desarrollado a través del trabajo con colecciones en estas instituciones liderando estrategia de adquisiciones, así como exposiciones entre las que se incluye, entre otras: Basel Abbas and Ruanne Abou-Rhame: If only this mountain between us could be ground to dust (Art Institute of Chicago, 2021); My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (Art Institute of Chicago, 2019) o la performance comisionada a Cecilia Bengolea, Danza de las Materialidades Mutantes (Museo Guggenheim de Bilbao, 2022). Entre sus proyectos más recientes cabe destacar la exposición y programación Clima Fitness: Rituales de Adaptabilidad y Mutaciones y Mutualismos Planetarios (Matadero Madrid, julio 2023 – julio 2024) y la exposición A Permanent Nostalgia for Departure (Contemporary Arts Center – Cincinnati, septiembre 2023 – enero 2024).

Información práctica
Día: Miércoles 29 de mayo
Hora: 19:00 hs
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Actividad gratuita

Organizado en colaboración con el FAD (Foment de les Arts i del Disseny).

Imagen: Camille Blake -21 LEAD