PRACTICABLE 8_“Otredades y tecnologías sonoras” con Khyam Allami

La creación musical, así como los imaginarios y lenguajes sonoros son inextricablemente dependientes de las tecnologías sonoras y el impacto de estas en la práctica musical transcultural. Tomando como punto de partida la herramienta de navegación Apotome y las coordenadas generales de su investigación, Khyam Allami pone de relieve las asimetrías culturales, los sesgos y la no neutralidad inherentes a los softwares actuales de creación musical, permitiendo dar forma a nuevos sistemas de organización del sonido y a una producción propia de estándares sonoros. Utilizando el ajuste de afinación como un prisma, e inspirado en la polinización cruzada de los fundamentos de la música árabe con técnicas de composición experimental, instrumentación y tecnologías, destaca las posibilidades reprimidas de la creación musical transcultural como resultado de los prejuicios heredados incrustados dentro de las tecnologías sonoras y la teoría musical que las sustenta, posicionándolas como remanentes dominantes de las lógicas coloniales anglo-europeas. 

En Practicable 8 Khyam Allami propone, acompañado por Maite Borjabad, indagar colectivamente formas de imaginarios sonoros transculturales y adentrarse en la composición microtonal mediante enfoques descoloniales y creolizadores de las tecnologías sónicas y de diversas instrumentaciones acústicas, electroacústicas y electrónicas. Estos encuentros se organizan en el marco de la exposición “La producción de la otredad: una arqueología de los estándares” (título tentativo) comisariada por Maite Borjabad para el FAD (Foment de les Arts i del Disseny) / D-Hub que propone ir desmembrando a través de las prácticas artísticas, creativas y de diseño lo intrincado en la producción de normas sociales, creencias o imaginarios estéticos y con ellos su implicación en la producción de la otredad. Ya sea a través del lenguaje y la representación, de categorizaciones de género o raza, de modelos de memoria e historiografías o incluso de definiciones disciplinares, la definición de “lo normal” y con ello de todo lo que cae en “lo otro;” se va consolidando la construcción de la alteridad. Así con la investigación sonora de Khyam Allami como marco de pensamiento, a lo largo de una serie de tres encuentros consecutivos se irán abordando preguntas que parten de los sistemas sonoros y se expanden en preocupaciones en torno al lenguaje, las traducciones y su intrincamiento en un marco de pensamiento, la sistematización de herramientas y órdenes de pensamiento y representación, entre otros aspectos. 

Información práctica

Los encuentros del próximo lunes 27, martes 28 y miércoles 29 se organizarán en torno a lecturas, sesiones de escucha y algunas sesiones más prácticas centradas en el sonido, que es el núcleo de la práctica de Khyam Allami, pero las artistas e investigadoras que no trabajen necesariamente en este medio serán absolutamente bienvenidas. Habrá conversaciones y sesiones en torno a herramientas técnicas, pero no se requieren conocimientos técnicos previos. El objetivo es conformar un grupo interdisciplinar que acoja tanto artistas sonoras y visuales, así como investigadoras en ámbitos del lenguaje, estudios críticos, el diseño y cualquier contexto de mirada crítica en torno a la tecnología. Las sesiones serán conducidas en inglés primordialmente, aunque se facilitarán ayudas de traducción colectiva en momentos puntuales si es necesario.

Los encuentros se realizarán los días
Lunes 27/05 – De 10 a 14 y de 16 a 18 hs
Martes 28/05 – De 10 a 14 y de 16 a 18 hs
Miércoles 29/05 – De 10 a 13 hs
Lugar: Sala Ricson, Hangar

Actividad gratuita destinada a un grupo máximo de 15 personas (se requiere asistencia los tres días).
Puedes inscribirte rellenando este formulario, antes del lunes 20 de mayo.

Khyam Allami es un músico multiinstrumentista iraquí-británico, compositor, investigador y fundador de Nawa Recordings. Su investigación y práctica artísticas exploran la composición experimental y la improvisación basada en los fundamentos de la música y la cultura árabes. Entre sus obras recientes figuran A Relational Music (rehearsal), instalación sonora multicanal que celebra el legado de la arquitecta iraquí Zaha Hadid para el Contemporary Art Centre de Cincinnati (EE.UU.); Requiem for the 21st Century, una instalación inmersiva basada en el Oud para Opera North (Reino Unido); Ma-a aba ud mena gin Ma-a di-di-in, un cuarteto de cuerda para el cuarteto JACK (EE.UU.); y Apotome, proyecto en colaboración con Counterpoint Studio que recibió el Premio Especial Isao Tomita inaugural en Ars Electronica (AT). Allami es licenciado y máster en Etnomusicología por la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres (Reino Unido), y doctor en composición de música árabe experimental por el Real Conservatorio de Birmingham, Universidad de la Ciudad de Birmingham (Reino Unido).

Maite Borjabad es curadora independiente, arquitecta e investigadora. Su trabajo gira en torno a diversas formas de prácticas espaciales críticas que abarcan el arte, la performance y la arquitectura. Tras haber trabajado durante los últimos ocho años como curadora en importantes instituciones culturales, como el Museo Guggenheim Bilbao, el Art Institute of Chicago, describe su práctica curatorial como una “infiltración institucional” que se desarrolla en la intersección de estas disciplinas, así como de los estudios museísticos y la crítica institucional. Su práctica se ha desarrollado a través del trabajo con colecciones en estas instituciones liderando estrategia de adquisiciones, así como exposiciones entre las que se incluye, entre otras: Basel Abbas and Ruanne Abou-Rhame: If only this mountain between us could be ground to dust (Art Institute of Chicago, 2021); My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (Art Institute of Chicago, 2019) o la performance comisionada a Cecilia Bengolea, Danza de las Materialidades Mutantes (Museo Guggenheim de Bilbao, 2022). Entre sus proyectos más recientes cabe destacar la exposición y programación Clima Fitness: Rituales de Adaptabilidad y Mutaciones y Mutualismos Planetarios (Matadero Madrid, julio 2023 – julio 2024) y la exposición A Permanent Nostalgia for Departure (Contemporary Arts Center – Cincinnati, septiembre 2023 – enero 2024).

Organizado en colaboración con el FAD (Foment de les Arts i del Disseny).

Imagen: Rowland Thomas/Opera North 2019