Presentación de La Colección de Textos de Hangar

El martes, 25 de junio, presentamos la Colección de textos, un nuevo programa de Hangar consistente en la generación de un fondo de textos monográficos de lxs artistas residentes. Se trata de un dispositivo editorial a través del cual lxs artistas pueden contar con un texto amplio y medular que recoja sus modos de hacer y de pensar de manera holística, hilvanando diferentes proyectos para construir una visión de conjunto de sus prácticas. La Colección de textos brinda a lxs artistas la posibilidad de establecer un vínculo de escritura con una mirada externa como punto de partida, no como resultado de un proyecto o exposición.

Cada unx de lxs artistas residentes ha tenido la posibilidad de encargar un texto sobre su trabajo a unx autorx de su elección, junto al acompañamiento editorial de Hangar. Dichxs autorxs son profesionales estatales o internacionales de reconocido prestigio y trayectoria. La Colección, que publicaremos en una plataforma digital trilingüe, editada y diseñada para ser reconocible como precisamente tal –una colección–, responde a la voluntad de apoyar las carreras artísticas aportando un recurso para la presentación y difusión de las prácticas. La intención es dar lugar a publicaciones de circulación ágil que tengan una larga vida y que contribuyan a expandir las redes y marcos de aparición, inscripción y legitimación de las prácticas artísticas. 

La Colección de textos es un programa iniciado en 2023 que parte de la constatación de que en el ámbito del arte contemporáneo se publica y se escribe cuando se expone y eso deja fuera los procesos o lenguajes que no cristalizan en una exposición. Lxs artistas tienen que esperar un contexto de exposición para editar una publicación y poder trabajar con una mirada externa elegida. Cuando esto sucede, esos textos suelen estar vinculados específicamente a los contenidos de esa exposición o proyecto en particular, lo que limita el alcance de lo que se incluye en la escritura. Las publicaciones acaban siendo pequeños recortes en el continúo de la producción artística, a menos de que se goce de una exposición retrospectiva. Estaba también entre las constataciones de partida el hecho de que para muchxs artistas no se produce el salto a la internacionalización porque no existe un buen texto integral y traducido de su trabajo que permita que se presente, conecte o postule.

En paralelo, las numerosas conversaciones mantenidas con lxs autorxs han abierto una tesitura de escucha transitiva en la que hemos podido tomar la temperatura al estado actual de la crítica de arte en el contexto español. La Colección reverbera el tránsito de una práctica más tradicional y académica a una que abraza la experimentación y la interdisciplinariedad. Los textos que la componen, ejercitan una concepción de la escritura como espacio emancipatorio, que impele la reconfiguración de los haceres del arte y refleja la naturaleza cambiante del panorama artístico. Así, La Colección también es un modo de contribuir al desarrollo de la crítica escrita en arte y poner en valor la producción intelectual en un momento en que asistimos a su desprestigio y precarización. Hablamos del reconocimiento de la escritura, no como un trabajo subsidiario de la práctica artística, sino como una praxis de creación de pleno derecho.

Aprehendemos la Colección como una interfaz editorial que propone un enfoque tan proactivo como reflexivo: pone en práctica nuevas formas de publicación con el objetivo de restaurar la potencia transformadora de la escritura. Incluso en el ámbito artístico, observamos cierto anquilosamiento en las formas de escritura. La  crítica es –o debería ser– un ejercicio en continua revisión, discutido siempre en su función y en sus fronteras. Es una parte indispensable de los fenómenos que articulan un contexto, los presenta y los comenta al publicar. Hay que otorgarle pues, espacio-tiempos y condiciones que permitan esa revisión y regeneración de los registros de producción intelectual escrita. 

La Colección nace con la convicción de que la posibilidad de activar la imaginación política, de atreverse a imaginar otros mundos, pasa por movilizar otros modos de enunciarse, de nombrar. Insistimos en la escritura como un entorno epistémico para alumbrar y articular otras formas de sensibilidad, que contribuyan activamente a entender la producción artística en relación con otras disciplinas como espacio de enunciación y capacidad de re-acción propia.

Para esta primera presentación de la Colección compartiremos diálogo con dos de sus autorxs, Martí Manen y Laura Vallés Vílchez, junto con Paula García–Masedo, artista, además de Anna Manubens, directora de Hangar y Carolina Jiménez, responsable de programas investigación y acompañamiento de Hangar.

Información práctica
Día: martes, 25 de junio
Lugar: IF Publications, Baixada de Viladecols 3, Barcelona.
Horario: 19 h
Entrada libre

Laura Vallés Vílchez trabaja como curadora, editora e investigadora. Estudió la carrera de Bellas Artes y un Máster en Fotografía en la Universidad Politécnica de Valencia, una experiencia que le llevó a realizar una estancia en Northumbria University, Newcastle upon Tyne, entre ambas titulaciones. En 2022 se doctoró en el Royal College of Art de Londres, donde reside, da clases de comisariado y dirigió el proyecto europeo 4Cs From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture. Su labor pedagógica se inicia gracias a una beca de la Fundación Botín y se nutre del trabajo que realiza como cofundadora y editora de Concreta: editorial que publica una revista así como una serie de libros y que sedimenta experiencias anteriores siempre en instituciones con un pie en entornos pedagógicos y otro en entornos públicos. Es el caso de Afterall en Londres, organización editorial vinculada a Central Saint Martins, donde trabajó en 2009, para luego trasladarse al MoCP de Columbia University en Chicago en 2010. Como curadora ha organizado exposiciones tales como Te toca a ti (EACC, 2018), 15.600 días. Xisco Mensua (CCCC, 2019), A través de la arena (Azkuna Zentroa, Artium y CentroCentro, 2019-20), Mitos del futuro próximo (Fotonoviembre, TEA, 2019-20), Teresa Lanceta: Tejer como código abierto (MACBA-IVAM, 2022-23) o Larruak eta izurrak (Tabakalera, 2024). Ha impartido conferencias en instituciones tales como Royal Academy of Arts, SOAS, Universidad de Granada o UPV, así como traducido autoras entre las que se encuentran Isabelle Stengers, Donna Haraway, Moyra Davey o Paul B. Preciado.

Martí Manen (Barcelona, 1976) es el director de Index -The Swedish Contemporary Art Foundation en Estocolmo, ciudad en la que reside. Ha comisariado exposiciones en Museo de Historia Natural (Ciudad de México), Aara (Bangkok), Tabakalera (San Sebastián), Konsthall C (Estocolmo), CA2M (Madrid), Fundació Miró (Barcelona). Martí Manen fue el comisario del pabellón español en la Bienal de Venecia 2015 y fue comisario de Momentum10 (Bienal en Moss, Noruega, 2019). En los años 90 comisarió cinco años de exposiciones en su habitación en un piso de estudiantes en Barcelona. Manen ha publicado libros como Salir de la exposición (Consonni), Contarlo todo sin saber cómo (CA2M) o Cuando las líneas son tiempo (Fundació Miró).

Paula García-Masedo es artista. Su investigación aborda, mediante el lenguaje escultórico, las relaciones entre territorios y culturas materiales, contribuyendo a la construcción de genealogías situadas. Se despliega, sin anticipar una imagen resultante, en base a formas de operar resultado de un reconocimiento de cómo la materia tiende a configurarse. Estudió el Programa de Estudios Independientes del MACBA y Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. Su trabajo ha sido presentado en CA2M (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), TEA (Santa Cruz de Tenerife), CentroCentro (Madrid), Blueproject Foundation (Barcelona) o Fabra i Coats (Barcelona), entre otros. Cofundó y codirigió hasta 2022 el espacio independiente Pols (València). Ha comisariado exposiciones en CentroCentro (Madrid), las galerías LIGA DF (Ciudad de México) y Monoambiente (Buenos Aires), y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Ha publicado dos libros con Caniche editorial.

El programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y del Institut Ramon Llull