Rarefacció: Sílvia Zayas / Genoveva Genocide / las lindas pobres

El 12 de abril Hangar presenta la segunda sesión de Rarefacció 2024, ciclo de escucha comisariado por Sergi Botella que se enmarca en la línea de investigación Audio Formal/Políticas de la escucha y que tiene por objetivo dar a conocer propuestas que giran en torno a la música y el sonido desde una mirada experimental y no convencional. Lxs invitadxs para esta segunda sesión son Sílvia Zayas, Genoveva Genocide y las lindas pobres.

Información práctica
Fecha: 12 de abril 2024
Apertura de puertas: 18.30 h
Entradas anticipadas: 8 € aquí/ Taquilla 9 €

Sílvia Zayas
Su trabajo se sitúa en los límites de las artes en vivo, el vídeo y la coreografía, deforma los límites de los lenguajes y abre espacio a la suspensión de sentido. Investiga en la creación de dispositivos caseros, rudimentarios y low-tech para hacer cine en directo. Le interesa lo extraordinario y los fenómenos casi invisibles, esos que pueden percibirse sosteniendo maneras de atención corporales.

En Rarefacció presentará ruido ê (the film), un documental musical con tintes de thriller que se interrumpe y se hace pedazos. El ruido, más allá de impacto acústico, se vuelve dificultad de legibilidad y pureza narrativa, shock entre lenguajes, es un zumbido sinestésico que hackea la visión y a la vez la hace erótica.

Todas las imágenes submarinas han sido filmadas en zonas urbanas submarinas donde paradójicamente habitan las rayas eléctricas Torpedo torpedo. Estas áreas, que la artista llama postpunk, se encuentran en constante transformación urbanística. Desde las obras marítimas para la ampliación del espigón de la playa de San Sebastián en Barcelona, con una grúa-mano metálica que lanza cubos de hormigón, pasando por toda la zona postindustrial entre la desembocadura del río Besós, Sant Adriá, hasta llegar al Pont del Petroli en Badalona, cuyos pilares fueron derrumbados por el temporal Gloria. Residuos y arquitecturas submarinas reapropiadas por distintos seres.

Lo fílmico ha funcionado como coartada para tejer redes de trabajo e investigación metodológica con científicos (en especial Claudio Barría, especialista en tiburones y rayas), buceadores y otres artistas en torno a cuestiones de atención somática, percepción, vulnerabilidad y resistencia.

ruido ê ha sido apoyado por Artea investigación y creación escénica. Ha formado parte de GRAPA, un programa piloto impulsado por Hangar y CCCB, UOC y Hac Te. La película ha recibido el soporte de TBA21 on st_age y ha contado con el apoyo de “Componer saberes para imaginar y construir futuros sostenibles 2021” de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Genoveva Genocide
Representa la oxidación del ser humano como especie pero con un final de lucha esperanzador y utópico. El deterioro de la vida y del planeta es tanto una causa natural como una reacción a nuestra forma de vida o a nuestro egocentrismo, nuestra estructura molecular sufre cambios drásticos e irreparables causados por nuestro propio proceso termodinámico. Su sonido recuerda a la música industrial temprana, la electroacústica y el arte sonoro.

Genoveva Genocide logra evocar estas composiciones demostrando su virtud para generar un entorno sonoro con aparatos e instrumentos rudimentarios creados a base de hierros oxidados recogidos de los mismos lugares donde expone su arte que adapta con diferentes fuentes y materiales. En su fisonomía lo-fi podemos apreciar que preserva el equilibrio entre el proceso primario y su tratamiento posterior, su naturaleza es electrizante, con varios tonos llenos de armónicos que primero modulan discretamente y como un solo cuerpo, luego eclosionan libremente como autónomos, cada uno maniobrando por su cuenta mientras suena un discurso intimidante, una atmósfera profunda y espesa, con un ritmo latente que aumenta el misterio de su aura y con una voz palpitante.

Describe sonoramente el hierro como un elemento químico resistente y corrosivo, por lo tanto, su forma de interpretarlo no podría ser más precisa en el desarrollo de un paisaje musical que carece de brillo, con una multitud de texturas metálicas corroídas que se mezclan en un contexto radiactivo y no son adecuadas para la subsistencia de ningún organismo. La herrumbre de sus instrumentos, detalla el proceso de desgaste, a partir de un estado completamente natural que nace de un lugar hermoso y ordenado, que a medida que pasa el tiempo es invadido por partículas externas, simbolizadas como el dolor que cada persona sufre por estos cambios físicos. Es una mezcla de delicadeza, crudeza, saturación y desorden en la misma pista.

las lindas pobres
las lindas pobres es Magui Dávila (a.k.a Felisa). Trabaja en investigación y creación con prácticas artísticas de autoedición gráfica y sonora. Es curadora de los programas Sonido por fricción (Matadero), Manuales de reparación y sonidos cósmicos (MACBA) y Corrimientos de voces en CA2M. Es mitad en deleteD_action_sound, un dúo de música electrónica de baile lento. Hace el programa La ficción de la maleta de discos en La Casa Encendida Radio. En los últimos años ha hecho club techno desde dentro, en pista y espacios de escucha de Madrid. Presentará en Hangar una historia (rota) de t3chno m4rr0n.

 

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