Amaia Urra
Amaia Urra (Donostia-San Sebastián, 1974) es artista. Licenciada en Bellas Artes 1998 por la U.P.V en la especialidad de Escultura, completa su formación en Mugatxoan (Arteleku). Entre 1999 y 2009 trabajó y colaboró con diferentes coreógrafos como Jérôme Bel, Xavier Le Roy Ion Munduate, María y Cuqui Jerez, Cristina Blanco, entre otros. En 2017 codirigió el espacio Alkolea Beach. Desde 2010 vive y trabaja en Donostia-San Sebastián. Sus piezas se han presentado y expuesto en espacios, encuentros y festivales como Art nomade, (Quebec), Axeneo7 & SAW Gallery ,(Gatineau-Otawa), Les Laboratoires d’Aubervilliers (Paris), Halfhouse (BCN), Festival Domningo, F. In-presentable, La Casa Encendida (Madrid), Guggenheim (Bilbao) en el marco de la exposición de June Crespo. Vascular, Bulegoa z/b (Bilbao), programa de actividades del Museo Reina Sofía (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), Picnic Sessions CA2M, (Móstoles), Héctor Escandón (México DF) o CENDEAC (Murcia) así como en las exposiciones colectivas, 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá, El sauce ve de cabeza la imagen de la garza TEA (Tenerife), komunikazio-inkomunikazio, Tabakalera (San Sebastián), Pastora Foley II, Artiax (Bilbao), Lazos Mecánicos Artium Museoa (Vitoria) entre otros.
Amaia Urra opera con los desplazamientos del lenguaje, la palabra cantada y hablada, dicha y leída, y su práctica se concreta a través de acciones en vivo, paseos, grabaciones sonoras o formalizaciones gráficas. Una práctica que se presenta a sí misma como deliberadamente ligera y esquiva.
En muchos de sus trabajos, explora la capacidad del lenguaje para determinar la realidad, interesándose por lo que sucede en los márgenes, ya sean temporalidades no productivas o palabras en desuso. La lectura, la escritura, la repetición, la elaboración de listados o la búsqueda y comparación entre distintas definiciones oficiales y consensuadas por diccionarios, enciclopedias o manuales de botánica, nutren un recorrido en el que la escritura, la lectura y la acción van unidas al canto, al paseo y a otras derivas, presentando situaciones que revelan, desde una actitud poética, lo que no se ve, no se oye o no se tiene en cuenta.
© Charlène Yves
