Minimal Techno by Physical Phenomena. FUJI||||||||||TA

El 20 de marzo el compositor japonés FUJI||||||||||TA presenta una apertura performativa de su investigación Minimal techno by physical phenomena que está desarrollando en Hangar durante una residencia de un mes. Esta residencia es posible gracias a la beca To Be Made Instrument, que se enmarca dentro de la línea de investigación-acción de Hangar Políticas de la escucha.

Puede que no lo que aquí suceda no sea lo que normalmente se espera del minimal techno. FUJI||||||||||TA se aproxima al género de una forma radicalmente singular para articular deseos largamente acariciados. Y decimos “radicalmente” en el sentido de acudir a la raíz primigenia –física y material– de la rítmica del género.

A pesar de –o precisamente por– el nombre de la beca que define su estancia en Hangar, FUJI||||||||||TA no es un constructor de instrumentos ni un artesano, ni pretende llegar a serlo. Ante todo, se identifica como amante del sonido, siendo la escucha su método principal de composición.

Aunque su música no existe como instrumento físico, funciona como un instrumento de otro tipo: uno que mide el tiempo y el espacio a través de estructuras rítmicas. Estas estructuras, compuestas por intrincadas combinaciones de compases, encarnan la exploración de Fujita del ritmo como herramienta para reimaginar nuestra percepción de la experiencia temporal y espacial. El artista trabaja con el entorno sonoro que le rodea. Por tanto, su música refleja el comportamiento del sonido y las estrategias de escucha con las que nos involucramos activa y pasivamente en la vida cotidiana.

FUJI||||||||||TA es artista sonoro y compositor afincado en Japón, con una aproximación holística a la práctica del sonido sin distinción entre lo aural y visual. Su música se nutre de varios fenómenos naturales que responden a su interés por querer oír sonidos y ruidos inauditos. En 2009 Fujita fabricó un instrumento DIY, un órgano tubular basado en un antiguo sistema de herrería japonés llamado “gagaku”. Tiene 11 tubos y ningún teclado. Sin conocimiento especializado alguno, y solo a partir de su propia imaginación, fue creado para generar ambientes más que para funcionar como instrumento musical. Más recientemente, Fujita ha añadido el elemento agua a su repertorio, mediante la incorporación de tanques de agua sintetizados con sonido, junto al órgano de tubos y la voz.

Sus obras se han presentado en Rewire Festival (NL), Big Ears Festival (US) Pioneer Works (US), Bourse de Commerce (FR), Send+Receive (CA), MODE (UK), Variations (FR), Tectonics Glasgow (UK), entre muhos otros contextos. Ha colaborado con ∈Ｙ∋ (Boredoms), Akio Suzuki, Keiji Haino y Rashad Becker.

 

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En los últimos meses estamos sosteniendo una reflexión profunda sobre la necesidad de repensar el papel que deben adquirir otras formas de sensibilidad y, en particular, en relación con la escucha y las prácticas sonoras que tradicionalmente han encontrado anclaje en Hangar: contextos, comunidades y apoyos. Este ejercicio ha dado lugar a una implementación de la ya consolidada beca sonora de Hangar, antes llamada Audioformal, que a partir de este año pasa a denominarse To Be Made Instrument. La intención es generar un contexto de investigación y trabajo específico en prácticas sonoras y de escucha desde la constatación de que son tan necesarios como carentes en el contexto local y también internacional. To Be Made Instrument examina la experiencia de la escucha como práctica poética y política de resistencia, solidaridad y comunalidad frente a la individualización neoliberal y sus efectos bio-geopolíticos.

Información práctica
Día: 20 de marzo
Hora: 19:30 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Entrada en puerta: 5 € at the door (until full capacity)