RE-APERTURA SONORA

Hola a todos los que estén leyendo esto y futuros seguidores de este blog!

Me complace anunciar que se reabre el Blog de Arte Sonoro de Hangar, llevado desde la plataforma de la web de Hangar por una servidora, Laura Llaneli. Digo que se reabre ya que este blog empezó a funcionar hace un par de años de la mano de Lina Bautista y mía, dentro del contexto del Máster de Arte Sonoro de la UB, pero en algún momento murió… bueno, pues ahora voy a estar activa posteando un mínimo de un artículo al mes más anuncios de eventos, links a videos, webs…

¿Por qué? Siempre ha habido esta conexión entre música experimental, lo que podemos llamar arte sonoro (ya hablaré de esta problemática en otro momento), y el circuito de arte contemporáneo (crítica, comisariado, filosofía) en esta ciudad que es Barcelona¹, pero no somos tantos los que vinculamos eventos estando en la bisagra, me refiero a esta bisagra en específico. Cada tipo de evento tiene su público y éste se relaciona poco con el público de aquello otro, aunque al final parece que todos estemos hablando de algo parecido. Como es sabido, hay artistas de la escena que transitan con su trabajo en todos estos paisajes como puede ser el caso de Oscar Martín, Marc O’Callaghan o Jaume Ferrete… pero siempre son más queridos o conocidos en una escena que en la otra. También descubro que hay muchos “artistas visuales” que son músicos y han tenido bandas en el pasado y aunque esto no se vea directamente reflejado en su trabajo, si tienes conocimiento de ello, puedes encontrar el patrón de lo musical o sonoro en sus piezas. Este es el caso de Martín Vitaliti; artista sí, baterista, también.

Cuando transitas dentro de un circuito estás al corriente de todo lo que aparentemente sucede en ese micromundo, pero a veces no es tan fácil cerciorarse de las movidas no oficiales que corren por otras escenas. Muchas veces me encuentro en algún lugar en que pienso: ¿cómo puede ser que tal persona no esté aquí si tiene tanto que ver con lo suyo? Pues seguramente no se ha enterado directamente. Además en Barcelona últimamente ocurren muchas cosas, que es bueno, pero también debes decidir por prioridades, si no al final pasas más tiempo yendo a eventos que trabajando en el estudio. Y no sólo lo que ocurre de manera física en Barcelona, sino que estamos muy conectados de manera virtual y nuestro campo de alcance cada vez se esparce más.

Sí, es cierto que hay escenarios de mezcla. Ahora pienso en los conciertos de música electrónica del Caixa Forum, refiriéndome más a lo institucional; pero esto no deja de ser MÚSICA, con todo lo que ello comporta a nivel de público y convencionalismos, dentro de un espacio destinado al arte homologado. Lo que hace la unión es que están usando este edificio para hacer conciertos, pero esto no genera una conexión directa entre los músicos que actúan, los artistas que exponen y los asistentes a ambos eventos. Hay otros lugares como l’Automàtica y sus MUNT, donde confluye gente variada, pero recuerdo el comentario de una amiga artista en el último MUNT de Ana Paula Santana diciéndome, vaya público más diferente al nuestro! (refiriéndose al público de arte contemporáneo). ¿Por qué? No creo que se deba sólo a los intereses personales de cada uno… Y por qué en los conciertos de Phonos estoy rodeada de gente mayor? Con lo maravilloso que es escuchar música carnática de la India…

Cuántos artistas tienen proyectos musicales paralelos? muchos: Sergi Botella, Arnau Musach, Lucia c. Pino, Rafa Marcos, Alba Rihe, Carlota Juncosa, Andrea Gómez… Y cuántos hablan de sonido o música en sus trabajos artísticos? muchos también: Marc Serra, Fito Conesa, Laia Estruch, Jose Begega, Ainara Elgoibar, y yo misma, Laura Llaneli. Y podría repetir gente en ambas catalogaciones. Además nos quedaría la de: cuántos músicos no están estrictamente en un ámbito musical? Dentro de los músicos/artistas mencionados, por lo que intuyo y lo que ellos pueden contarme a nivel personal, se me ocurren estas cuatro catalogaciones:

1. Los que hacen música de manera paralela a su discurso artístico y no quieren que ésta se vea envuelta de un discurso teórico. (Aunque no creo que esto sea del todo posible, entendemos cuando nos dicen esto).
2. Los que hacen música con una intención directa dentro de su práctica teórica y artística; la música, o el sonido, aquí es otra herramienta como puede ser la escultura o el video. Una herramienta que puede ser utilizada como método para llegar al público de una manera más directa, sin pasar tanto por lo racional. La música es vibración, podríamos reducirlo mucho a decir que es algo físico sin más.
3. Los que empiezan un trabajo musical de manera separada, un poco como vía de escape a tanta conceptualización y al final todo se les mezcla sin querer.
4. Los que quieren hacer música o ruido y punto final.

Por eso, este blog pretende hablar o postear no sólo sobre aquello que ya existe y se hace, sino de ese tipo de conexiones subjetivas que se dan sobre los trabajos y contextos de personas, colectivos, y espacios x. En un artículo se puede estar haciendo referencia a 3 nombres los cuales ninguno de ellos tenga que ver estrictamente con sonido pero donde se encuentre una línea totalmente sonora, a mi parecer. Un artículo puede ser un texto de tres folios al uso, mientras que otro puede ser un video realizado en un evento/concierto, otro una entrevista, y otro una grabación casera hecha con el móvil en el momento justo saliendo de un concierto, con esas ideas y conexiones intuidas aún sin contrastar.

Con estos varios formatos, el blog tiene la intención de cubrir ese espacio de bisagra² referido a lo sonoro, ya suene o no, dando peso a las confluencias intermedias. Esto no va a ser un bloc de crítica musical al uso ni de critica de arte sino un blog de impresiones personales subjetivas al respecto de varios temas ruidosos. Y todo esto dentro de una plataforma como la que es Hangar Sonor.

COSAS QUE PASAN, GENTE QUE HACE: (lista que estoy confeccionando)

Hangar, Orquestra del Caos, Màgia Roja, Niu, Laia Estruch, Fito Conesa, Quim Pujol, Lluis Nacenta, Màster en Art Sonor, Linalab, Befaco, Marc O’Callaghan, Fireplace, Eufònic, Vicent Fibla, Nenazas, l’Automàtica, Sonia Fernández Pan, Niebla Fascista, Colectivo Detakon, Marc Serra, Jaume Ferrete, Sons de Barcelona, Phonos, Heliogàbal, Sergi Botella, Arnau Musach, Anur, Sebastián Jara, 44perills, Jose Begega, Diego Paonessa, David Aermengol, Pablo G. Polite, Black Baltic, Las Bistecs, Daniel Lumbreras, ZEPPELIN, Vaginoplastia, Eduard Escoffet, Arnau Sala, Víctor Nubla, Carles Congost, Lucía C. Pino, Arco de La Virgen, Oscar Martín, Ainara Elgoibar, Clàudia Pagès, Edu Comelles, Pau MF, Anki Toner, Black Tulip, Oier Gil, Voz Mal, Martín Vitaliti, Sebastián Cabrera, Pere Llobera, Carlos Valverde, Adrian Schindler, Gatasanta, Lali Berrière.

Recomendación, mi obsesión del mes:

El descubrimiento de SQÜRL. El grupo de música que tiene Jim Jarmusch y la banda sonora de su última peli Only Lovers Left Alive. https://www.youtube.com/watch?v=UdAjo0_EQkk

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1.Nombro a Barcelona pero los artículos no van a ser estrictamente de cosas que pasen en nuestra ciudad, sino que tiene la intención de abrirse de manera espacial tanto física (si estoy fuera del país) como virtual.

2.Cuando hablo de espacio bisagra me refiero a este lugar intermedio entre las prácticas sonoras/ musicales y las del arte contemporáneo.

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Laura Llaneli