Sound Art. Klang als Medium der Kunst en el ZKM

El pasado 6 de enero terminó la exposición, “Sound Art. Klang als Medium der Kunst” (Arte sonoro, sonido como medio de arte) en el ZKM: Zentrum für Kunst und Medietechnologie Karlsruhe (Centro de arte y media de Karlsruhe). Estuvimos allí en esa inmensa exposición con obras de unos 90 artistas, que presentaba el desarrollo del arte sonoro desde el futurismo hasta hoy, mostrando en cierta medida el proceso de liberación del sonido y la emancipación del “ruido” por medio de esculturas, eventos, objetos, instalaciones y ambientes sonoros.

Julia Gerlach, coordinadora y co-curadora de la exposición hacía una división de los elementos que constituyen la exposición, aunque muchos de los trabajos pueden pertenecer a varias de estas secciones:

Archivos y colecciones artísticas privadas o académicas que fueron invitadas a formar parte de la exhibición, como: Klangpost 4 de Kalle Laar colección de postales sonoras producidas en Polonia entre 1960 y 1980; Broken Music, de Ursula Block, una colección de trabajos de artistas visuales creados a partir de discos de vinilo, no solo como medios para almacenar música sino también como objetos y esculturas.

Vista y sonido: Obras que están directamente ligadas a prácticas de las artes plásticas, como el dibujo.  Se destacaban obras como A Procession of ghosts de Max Eastley, una instalación con seis pares de cables de acero colgados, que se movían en círculo cada cierto tiempo, cada uno, como personajes diferentes, se movían de forma única y dejaban una huella única en el papel. Otra obra con una relación directa entre dibujo y sonido es Trommelorchester + Partitur de Ulrich Eller. en la que el artista realizó grabaciones de audio mientras dibujaba sobre un redoblante, posteriormente esta grabación era reproducida por altavoces que se encontraban dentro de ocho redoblantes.

Escucha, auto-experimentación, cuerpo: trabajos en los que el público se convierte en muchos casos interprete o compositor, como en Wolken. Elektromagnetische Klanginstallation (Nubes, instalación sonora electromagnética) de Christina Kubisch, una “nube” de  cables que producen un campo eléctrico especial que con auriculares, desarrollados por la artista, hacían audibles sonidos que de otro modo son imposibles de escuchar por el oído humano. Esta obra permitía tener cierto control de la escucha, por medio de la distancia y el movimiento respecto a la nube. Sound Modulated Light 3 de Edwin van der Heide  es una instalación en una sala con bombillas de luz, a la que se debía entrar con un dispositivo con auriculares y un transductor; éste captaba diferencias en la luz que el ojo humano no puede captar y las traducía a sonido. Como en la obra de Kubisch, el control de la intensidad lo tiene el escucha, y en este caso además era posible mezclar las diferentes sonoridades que producía cada luz.

Análogo y digital: Obras en la que la tecnología (análoga o digital) son parte fundamental: Temple de Benoît Maubrey es una escultura sonora que se encontraba al aire libre, replica del templo griego de Delphi, construida con 3000 altavoces, algunos de ellos emitiendo ruido blanco producido por radios. Dentro de esta sección se encontraba también el Reactable, de Sergi Jordà.

Espacio Sonoro Urbano: obras, instalaciones o recorridos sonoros realizados en el espacio público: Der gelbe Klang², de Georg Klein o Zoobrücke de Kirsten Reese.

Los trabajos mencionados aquí son apenas un ápice de la exposición, todos los trabajos se encuentran descritos aquí: http://soundart.zkm.de/en/werke-bereiche/

Aunque la exposición ha finalizado, se convierte en un punto de referencia en el que podemos ver el estado del arte sonoro hasta hoy y demuestra que hay una extraordinaria cantidad trabajos realizados alrededor del arte sonoro, desde muchos puntos de vista pero también que es un campo que esta en crecimiento y que aún queda mucho que experimentar acerca del sonido. Esperamos ver una exposición de esta envergadura y especializada en arte sonoro pronto en también en Barcelona.

Lina Bautista

(LinaLab)