Paratext nº13 con Sylvia Winkler, Mariam Suhail, Anup Mathew Thomas, Carien Vugts, Grace Tume
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 9 de noviembre en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.
Los artistas presentaran sus proyectos:
Sylvia Winkler se graduó de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Casi la totalidad de su práctica artística se desarrolló en colaboración con Stephan Köperl. Durante los últimos años se ha centrado en la investigación de los contextos políticos, urbanos e históricos que en su mayoría dan como resultado letras de canciones, diagramas y dibujos.
Sylvia y Stephan han mostrado su trabajo a nivel internacional, incluyendo el 7ª Nippon Festival Internactonal Performance Art Festival en Japón, la 3era Shirjaewo-Bienal en Samara, Ruisa, el Goethe Institut en El Cairo y Montreal, Ex Teresa Arte Actual en México DF, Media Art Festival en Bangkok, Shang Elements Contemporary Art Museum de Pekin, la Shanghai Asia Oriental Contemporary Gallery de Shanghai, la Darling Foundry de Montreal, Upstairs Galería en Calcuta, el The Block en Brisbane, Total Museum en Corea del Sur, Sewon Art Space en Yogyakarta, Indonesia, MOCA en Taipei y Pier 2 Art Center en Taiwan, así como en toda Europa.
http://www.winkler-koeperl.net
Mariam Suhail
Mariam Suhail nació en 1979 en Rawalpindi, Pakistán y creció en Islamabad. Completó su BFA en la Indus Valley School of Art and Architecture, Karachi (2001) y en la Escuela de Arte y Diseño, Beaconhouse National University, Lahore del 2002 al 2008.
Su trabajo se empaña de los pequeños detalles incidentales, detalles indocumentados de conversaciones, medios de comunicación, la cultura y la vida cotidiana. Emplea el lenguaje propio de estas fuentes para diseccionar y volver a presentar lo que puede existir en los espacios entre los intercambios, las ideas, los acontecimientos históricos y la orden del día, lo que resulta en obras en escultura, vídeo, imágenes digitales, texto, dibujo y libros.
Su trabajo ha sido recientemente incluido en The Missing One, Dhaka Art Summit (2016), All the World’s Futures, 56ª edición de la Bienal de Venecia (2015), Minimal Forms of Reality, Bunkier Sztuki Galería de Arte Contemporáneo, Krakow (2015) y Constructs/ Constructions en KNMA, Delhi (2015). Anteriormente ha formado parte de la Bienal de Berlín (2014), Exposición del Premio Skoda (2012), NGMA, New Delhi (2013), una triple aparición en Tilton Gallery, New York (2013) y Sites of Substance, National Art Gallery, Islamabad (2007). Algunas de sus exposiciones individuales y proyectos incluyen Sweet Subjunctive, GALLERYSKE, Delhi (2015/ 2016), Accidental Excavations, Grey Noise, UAE (2014), Brooding Protagonist, Discoveries, Art Basel Hong Kong (2013), Breakdown of Shorter Concerns (2011) y fig. 1. (2009), GALLERYSKE, Bangalore. Sus trabajos han sido publicados en Shifter 21 –Other Spaces (2013) , Excursus – la publicación de la Bienal de Berlín – 8 y Take on Art, número dedicado a la escultura, enero 2014. Con el proyecto del libro Raking Leaves, este año ha sido la receptora de la beca de producción del Sharjah Art Foundation (SAF) 2016.
Actualmente vive y trabaja en Bangalore, India.
http://galleryske.com/MariamSuhail/index.html
http://www.greynoise.org/Artist.aspx?AID=49GN
Trabajando principalmente con la fotografía, las obras de Anup Mathew Thomas involucran relatos ostensiblemente locales, acercando al público a las historias que pueden haber desaparecido de los archivos. Durante la última década ha producido una serie de proyectos que se acoplan y hacen referencia a la historia cultural de su Kerala nativa. Predominantemente trabaja en series utilizando indistintamente un estilo narrativo y anecdótico. Sus imágenes ofrecen acceso a microhistorias y subculturas incrustadas en lo cotidiano. Su trabajo a menudo culmina en escenas cuidadosamente construidas. En la exploración de las desviaciones entre el documental y la práctica artística , la obra de Thomas se centra en el diálogo con las complejidades de la representación a través de la imagen fotográfica .
Actualmente él vive y trabaja en Bangalore, India. Ha participado en exposiciones colectivas que incluyen la Bienal Kochi Muziris, Kochi (2012); The Matter Within, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2011); Generation in Transition, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw y el Contemporary Art Centre, Vilnius (2011-2012); The Self and the Other, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Vitoria-Gasteiz (2009-10); Reflections of Contemporary India, La Casa Encendida, Madrid (2008) and Lapdogs of the Bourgeoisie, Arnolfini, Bristol (2009). Sus exposiciones individuales incluyen la Gasworks Gallery, Londres (2007); The Contemporary Image Collective, Cairo (2010) Lothringer13, Munich (2013) y el Bangkok Art and Culture Centre, Bangkok (2016).
Ha recibido The Abraaj Group Art Prize 2014 y el Han Nefkens Foundation – BACC Award for Contemporary Art 2015.
http://galleryske.com/AnupThomas/index.html
Carien Vugts es licenciada en Bellas Artes por la Academie voor Beeldende Vorming de Tilburg (Países Bajos) y un master enMixed Media from De Jan van Eyck Academie en Maastricht (Países Bajos). Actualmente vive y trabaja en Utrecht (Países Bajos).
El trabajo que Carien Vugts realiza actualmente es parte de un universo ficticio, un universo cada vez más específico y que definitivamente debe imaginarse. Persigue el recuerdo de un lugar de su infancia que está cifrado con su memoria. No es una memoria objetiva, sino una memoria cambiante que está influenciada por sentimientos y estados de ánimo. Como si existiese otro lugar que debe ser mapeado. Su archivo visual es el centro de su lenguaje visual. Contiene una gran cantidad de formas y estructuras derivadas de su fascinación por los materiales de revestimiento de paredes, como el yeso, el papel tapiz, los motivos del papel pintado, el estuco, las tiras decorativas etc… También utiliza dibujos y fotografías de interiores, naturalezas muertas y formas y estructuras derivadas de paisajes.
A través de dibujos, esculturas, y trabajo site-specific, reconstruye su juventud. Al acercarse y alejarse estos dibujos, esculturas, instalaciones se van creando. Anteriormente, Carien Vugts consideraba los dibujos, objetos y obras site-specific como entidades separadas pero ahora forman parte de un mismo universo. La verdadera importancia reside en la relación entre estos formatos. Todos forman parte de un todo asociativo más amplio. No puedes ver esta zona intermedia literalmente, pero la experimentas porque ésta también está animada. Cada obra tiene su propia elocuencia pero juntos forman el lenguaje visual con el que Vugts quiere construir y comunicarse.
Durante su entancia en Barcelona, Vugts comenzará a visitar tiendas de bricolaje, tiendas de papel de pared, y así sucesivamente. Con los nuevos materiales que espera encontrar, realizará nuevas esculturas.
Carien Vugts ha expuesto, entre otros, en Elba (Nijmegen), In Principio Erat Verbum (Steyl), De Fabriek (Eindhoven), De Verschijning (Tilburg), Alarm (Beugen) De Nederlandsche Cacaofabriek (Helmond),SubUp (Utrecht).
Gran parte de su familia es del norte peruano, del pueblo de Cabo Blanco, lugar donde ha vivido la mitad de su infancia. Luego de terminar la etapa escolar, decidió estudiar pintura con la idea de continuar lo único que gozó en el colegio: dibujar y colorear. Realizó los estudios universitarios en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en el segundo año cambió su especialidad a escultura. Culminó su carrera en el 2013, los dos últimos años con el Premio Winternitz como al primer puesto de la promoción. Del 2011 al 2012 realizó el programa de intercambio a la Universitat de Barcelona. En la primera etapa del 2011 tomó cursos optativos en la PUCP dentro de ellos los más importantes de su carrera: quechua, cerámica y fotografía análoga.
Al finalizar sus estudios en el 2013 encontró un panorama muy pesado de lidiar como artista: poco dinero, difícil acceso al mundo del arte y una sensación de pérdida económica para la gran inversión hecha en su carrera. Consciente de la confianza depositada por parte de su padre en su talento como artista, decidió no renunciar.
Durante el 2013 se dedicó a trabajar en otros rubros desligados al mundo del arte. Finalmente, siguiendo el ejemplo y consejo de su padre, empezó a ser independiente y emprender un negocio paralelamente a su profesión. Actualmente se encuentro a cargo de una cochera para empresas de transporte en la Provincia Constitucional del Callao, Perú. Lo cual la ayudó a seguir invirtiendo en su producción artística a un ritmo propio bajo su auspicio.
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