Paratext #43: M. Lawton, P. Bruna, J. Gorostidi, M. Pecchioli, P. Maisel, N. Dominguez
ACTIVIDAD APLAZADA. NUEVA FECHA POR CONFIRMAR.
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. En ella presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, el redactor será Blanca del Río Pérez.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 25 de marzo a las 18 h en la Sala Ricson de Hangar.
Presentarán sus proyectos:
Michael Lawton es un artista que trabaja con la pintura y la escritura. Utiliza la abstracción para narrar momentos verbales, vividos o especulativos; el instante en que la nube de ceniza fosforescente se solidificó alrededor de la ciudad de Pompeya, por ejemplo, o el momento en que nuestros lejanos antepasados se arrastraron desde el pantano primordial hace 3.800 millones de años. Escribe sobre los mismos momentos en los que lo sensorial se apodera del cerebro, a veces inventando o intercambiando lenguajes para hacerlo, poniendo estos textos en presentaciones alternativas o futuros contrafácticos.
La investigación artística de Paula Bruna nace del estudio del conflicto entre una sociedad basada en el crecimiento económico y la naturaleza limitada del medio que la sostiene. Tomando como referencia conceptos de ecología, sostenibilidad y economía ecológica, Paula se interesa por los juegos de tensiones entre sociedad y medio ambiente y el proceso de colapso en todas sus fases (desde la inestabilidad del equilibrio previo en el escenario postcolapso). En sus instalaciones utiliza elementos cotidianos para representar e investigar en forma de poesía visual estas cuestiones. En sus últimos proyectos investiga sobre la conformación del relato del Antropoceno desde un punto de vista no humano, en un ejercicio de concepción ecosistémica más amplia.
Trabajando en los campos de video, performance e instalación, Gorostidi desarrolla proyectos a largo y corto plazo que examinan el papel de la subjetividad en la construcción y representación del Yo y que exploran las cuestiones de Identidad como un producto de nuestras estructuras y relaciones sociales. A menudo empleando técnicas de creación automáticas y colaborativas que se asemejan al “Cadáver exquisito” o al “Teléfono estropeado”, produce obras de múltiples capas que cuestionan la idea del “Ser original” y deconstruyen las nociones contemporáneas de autenticidad, autonomía, identidad y alteridad.
Su investigación artística se centra en el cuerpo como herramienta para investigar los contextos políticos y éticos que activan las prácticas sociales y estéticas. Sus proyectos recientes están relacionados con el impacto del aburguesamiento en la comunidad local, las cuestiones de género y la cultura queer.
Adopta diferentes lenguajes estéticos (cine, instalaciones sonoras, artes escénicas) para construir un conocimiento basado en el compromiso, el autocuidado y la construcción de la comunidad. Este proceso es una forma íntima y pública de resiliencia.
La práctica de trabajo de Maisel explora el lenguaje de la fotografía a través de la escultura, el collage y los objetos fotográficos. Subvirtiendo la propia alfabetización visual del espectador y las expectativas del espacio fotográfico, provoca una reevaluación tanto del valor de uso como de la bidimensionalidad del medio.
Maisel recoge materiales cotidianos de lugares geográficos específicos, utilizándolos para crear arreglos escultóricos en espacios poco profundos en el estudio. Luego fotografía los arreglos, reajustando y refotografiando continuamente los materiales en su lugar, lo que resulta en secuencias iterativas que recontextualizan las diversas historias de los materiales. A medida que los mismos objetos se reorientan a través de una serie de imágenes, los elementos adquieren una tracción visual distinta a través de su repetición y reaparición en múltiples obras.
Las naturalezas muertas de Maisel están a menudo compuestas de papel de desecho, materiales arquitectónicos y de construcción reutilizados, espejos y varias fotografías: fotos familiares, imágenes encontradas y las propias instantáneas del artista. A través del acto de la refotografía, se produce una nivelación entre las imágenes y los materiales. Lo significativo y lo arbitrario, lo mundano y lo revelador se abstraen a través de la eliminación de la cámara y el aplanamiento del espacio. La subjetividad de las imágenes y materiales incrustados funciona en contraste con su aparente formalismo.
Maisel utiliza una perspectiva ambigua, composiciones angulares y formas abstractas para centrar la atención tanto en la superficie de la impresión como en el espacio representado de la imagen. También reintroduce la dimensionalidad en el plano de la imagen añadiendo cortes, dibujos, pinturas y collages a la mayoría de las impresiones, pero no a todas, lo que resulta en un empuje y tracción entre dos y tres dimensiones.
Natalia Domínguez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha realizado estudios en la Fontys Hogeschool voor de Kunsten en Tilburg, Holanda, y posee un Máster en investigación y producción artística por la Universidad Politécnica de Valencia.
Su preocupación artística surge del interés por el análisis del símbolo como contenedor de significado y cómo éste nos ayuda a concebir el espacio que nos rodea. Se siente más fiel al concepto que a la forma e ideas como la necesidad de comunicación simbólica y el cuestionamiento de la utilidad del objeto artístico son bastante recurrentes en su trabajo, por lo que en muchas ocasiones acaba cuestionándose la propia naturaleza del arte y los códigos jerárquicos que la componen.
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