Paratext #52 con Brisa MP, Pablo Sanz, Sara Agudo i Mario Ciaramitaro
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar así como de artistas becados en el programa de becas de intercambio. En ellas presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con una figura redactora que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, la redacción correrá a cargo de Caterina Almirall.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles, 28 de abril a las 18 h en la Sala Ricson de Hangar.
Presentarán sus proyectos:
Brisa MP (Beca Residencia Lab de Interacción)
Artista transmedia, licenciada en Artes Visuales con estudios en danza. Postgraduada en Cultura Visual por la Universidad de Barcelona y con Máster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en UNTREF en Argentina.
Brisa MP ha desarrollado diversas investigaciones en torno al movimiento, a partir del cruce entre cuerpo-tecnología como espacio de investigación de nuevas interacciones y gestualidades específicas desde la interacción humana-dispositivos tecnológicos. Destaca los procesos de creación artística develando los procedimientos técnicos y la colaboración. Fabrica sus propias herramientas y dispositivos, dando especial importancia a la artesanía, el reciclaje, las comunidades de software-hardware libre en las cuales apoya su trabajo de los últimos años.
Su obra abarca múltiples formatos, que van desde el video, la instalación, la gráfica digital hasta procesos por computadora, electrocoreografías, performance, obras de sitio específico y artículos reflexivos.
Pablo Sanz es un artista, compositor e investigador que actualmente reside en España e Irlanda del Norte. Su obra incluye proyectos artísticos públicos y determinados por el lugar, instalaciones inmersivas, actuaciones multicanal en directo, exposiciones, publicaciones y piezas para la difusión y la escucha de auriculares. Su práctica es una investigación abierta sobre la escucha, el espacio-tiempo, los organismos más que humanos, la vitalidad auditiva y la alteridad, con un enfoque en los límites y umbrales de la percepción y la atención. A través de un continuo de enfoques, sus obras de sonido ambiental exploran los vibrantes enredos y la creatividad de los cuerpos humanos, las criaturas no humanas, las energías, los materiales, los espacios y las tecnologías, fomentando la conciencia ecológica sensorial. La escucha se convierte en un acto político, destinado a resistir las tendencias dominantes en las sociedades contemporáneas, cultivando formas alternativas de ser y pensar.
Sara Agudo (Becas de intercambio entre Hangar y la Casa de Velázquez en colaboración con el Institut Français Barcelona)
Graduada en Arte y Diseño en la Escola Massana, cursó el Máster en Producción e Investigación Artística en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Su práctica artística parte de la investigación alrededor de la percepción y el lenguaje. Atravesando diversas disciplinas, realiza intervenciones en el espacio, instalaciones, fotografías y dibujos entendidos como registros que permiten dejar constancia de ciertos fenómenos. El lenguaje es un elemento relevante en su trabajo, entendido como materia y como una forma de amalgamar fragmentos de la realidad que pueden expandirse en instalaciones y performances o recopilarse en publicaciones y otros medios. Recientemente, ha expuesto en la Casa de Velázquez, Chiquita Room, Errant, Àngels Barcelona, GlogauAir Berlin, Festival Panoràmic y Embarrat, entre otros. Su publicación Un final ha sido seleccionada por el Bob Calle Prix du livre d’artiste 2020.
Mario Ciaramitaro (Estancia de comisariado)
Mario Ciaramitaro es un investigador interdisciplinario en culturas de la interfaz, culturas de diseño y artes visuales. Tiene una amplia experiencia editorial, formada por su participación en la tutoría de estudiantes, el diseño de publicaciones con artistas y comisarios y en modelos de producción en colaboración en marcos autoorganizados.
Su reciente tesis doctoral La traición de la interfaz: un manifiesto para el diseño crítico explora el núcleo de la ontología de la interfaz y por qué había oportunidades para que las tecnologías de persuasión cambiasen la relación entre las personas y las realidades digitales. El resultado es un llamamiento a procedimientos radicales y enfoques de diseño que puedan conducir a un debate público y a la investigación del futuro digital.
El evento se llevará a cabo siguiendo todas las medidas de seguridad.
La asistencia es gratuita y se hará por orden de llegada.
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