Paratext#31 con Iterations, Anas, Kenneth Dow, Sebastián Restrepo
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19’00 a 21’30 h. Varios artistas presentan en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asímismo, cada Paratext cuenta con un redactor que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión el redactor será Aldo Urbano.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 14 de noviembre en la Sala Ricson de Hangar, a las 19 h. Presentarán sus proyectos:
Formado por Antonia Manhartsberger, Connie Mendoza, Giulia Deval, Azahara Ubera, Iris Torruella, Julia Gorostidi, Rosa Llop.
Iterations es un proyecto europeo comprometido con el futuro de la colaboración artística en contextos digitales en red. Artistas y profesionales multidisciplinares se reúnen para crear trabajos especulativos que alimentan la imaginación de las posibles formas de colaboración artística. A través de una serie de residencias prácticas y exposiciones discursivas, Iterations ofrece situaciones en que las artistas experimentan colectivamente nuevas formas de trabajo artístico que generan espacios para la colectividad y la colaboración.
El proyecto se estructura en torno al modelo conceptual de “iteración”. Inspirado en las formas recursivas de colaboración tal como existen en el desarrollo de software de código abierto, el proyecto Iterations aplica la repetición y la circularidad de metodologías artísticas, en el que el resultado de una actividad se utiliza como punto de partida para la siguiente. En cada iteración se invita a un grupo de artistas a desarrollar en residencia una propuesta artística colaborativa a partir de uno o varios de los resultados de la iteración anterior. La última iteración de Iterations tuvo lugar en Sicilia en abril 2018 en el marco de Trasformatorio. Previamente a la residencia en Hangar este noviembre, artistas que participaron en la iteración en Sicilia se han encontrado con las artistas que han participado en la residencia a Barcelona para hacerles la entrega del material que ha sido uno de los puntos de partida del trabajo colaborativo que se ha desarrollado en Hangar. Las instituciones participantes en Iteration son Constant (Bruselas, Bélgica), Esc (Graz, Austria), Trasformatorio (Amsterdam, Holanda) y Hangar.
Las video-instalaciones conceptuales de Anas tratan sobre la interacción entre la proyección, su portador y el motivo. Son fundadas e impulsadas por su interés en la experimentación en los campos de la fotografía y el cine. Trata de establecer una relación entre los elementos en el espacio de una habitación, como una reacción entre una proyección de vídeo y un objeto. En el acto de componer una instalación vuelve a hacer las dos dimensiones de una imagen digital tridimensional y la divide en muchas capas en el espacio.
Además, combina dos proyecciones y, al hacerlo, construye una nueva imagen inmanente de contenido y formas mejoradas que también proporcionan a la obra un elemento físico. Intenta explorar las técnicas de las herramientas dadas y trata de ampliarlas para abrir nuevas posibilidades.
En sus proyectos, Kenneth Dow navega a través de un mundo ficticio, fuertemente inspirado por su propia biografía y su entorno actual. Su trabajo artístico se centra en estrategias para hacer lo ausente, las ausencias, lo invisible percibido, lo ausente como ya no presente, lo invisible como en la interioridad.
Los estados subjetivos se hacen palpables a través de la elección, combinación y recursividad de procedimientos, formando juntos un aparato de representación. La máquina de representación puesta en marcha concibe entonces la obra de arte, tal y como se muestra.
Kenneth Dow ha estudiado en Milán, Hamburgo y Shangai y tiene un MFA de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. En 2015 fue admitido en el Fondo Alemán de Estudios Académicos. Ha participado en numerosos espectáculos colectivos institucionales, así como en festivales de teatro y cine.
La obra de Sebastián Restrepo tiene un componente auto-referencial, anecdótico, experiencial y biográfico. Pero este componente pasa a un segundo plano en el que su vida se convierte en el territorio de los cruces del juego y, al mismo tiempo, en una línea más de las líneas que se cruzan; una línea que se divide en una serie más cuando activa la máquina, porque la suya es una trabajo-máquina que se pone en movimiento por casualidad. Para él, sus antepasados, las casas en las que han vivido y en las que viven sus parientes, la casa de su infancia, los largos paseos por las calles de la ciudad, la gente que ha conocido, los libros que ha leído y todo lo que encuentra en su vida cotidiana constituye más líneas, más divisiones de la línea que es su vida. De este modo, su obra remite a la noción de archivo y, al igual que Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, revela una búsqueda tan rigurosa como imposible: un levantamiento cartográfico de un tiempo, o del tiempo mismo. Podríamos pensar en cada uno de los elementos que componen la obra de Sebastián como una de las fotografías que componen ese críptico libro del historiador del arte alemán, que propone trazar un hilo conductor de una parte, de un rasgo, de un hilo de la historia europea a través de imágenes. Como empresas, ambas son inalcanzables, delirantes, hiperestéticas: ¿Cómo es posible trazar un mapa de continuidades y transformaciones a lo largo del tiempo? ¿Cómo es posible capturar el acto de convertirse? Esta imposibilidad es de hecho la mayor fortuna de la obra, en ambos casos. Esta indeterminación es lo que obliga a esos intentos de permanencia y de apertura de futuros posibles. Sebastián ha hablado de su encuentro con Warburg, y tal vez reconoció que la obra del historiador es cercana a la suya, aunque su misión (la de Sebastián) es sustancialmente más modesta: desde la cartografía de un continente a la de una vida, sin embargo, rica en líneas que superan sus coordenadas espacio-temporales individuales y ascienden a priori y a posteriori espacio-tiempos que se cruzan entre sí sin un punto de partida o de llegada. ¿Cómo no pensar en una estructura rizomática? (Del ensayo Sebastián Restrepo o la obra de arte como mapa imposible del caos, escrito por Elena Acosta, traducido por Max Schnuer y Justin Vahala. Del libro Casus editado y publicado por Taller Siete).
*Imagen: Sebastián Restrepo
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