Jose Begega

Estancia larga

mayo 2024 - 2026

Jose Begega. Oviedo, 1982

La suya es una mirada interesada por el placer, el duelo, la vergüenza, el trauma y el estigma de lo que elle entiende como “personajes secundarios”. En cada proyecto podemos ver como ilumina una nueva parte de su biografía, acariciando ese estigma desde sus experiencias como trabajador sexual, VIH+, actor porno, yonqui y maricón.1

Es el producto de una deconstrucción, y lo es también de un proceso constructivo, donde la identidad se genera a partir de modelos aspiracionales, de la teoría queer, de la ciencia ficción y del conspiracionismo. Es un resultado inacabado, un fracaso que pretende el éxito, una duda irresoluta. Le interesa el lenguaje del arte como estructura, y lo aplica como otro lenguaje más. Aunque su naturaleza es performativa tanto a nivel teórico como práctica, Jose Begega escapa de cualquier formato, pero los pretende todos. Considera que el proceso artístico excede lo evidente y lo intencional, y por ello trasciende los límites de la sala de exposiciones y se traslada a la “vida”, que es donde habita el concepto que lo engloba, cuestionando el mundo circundante, el concepto de éxito y el de la propia felicidad.

Jose Begega es une artiste asturiane licenciade en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Producción Artística e Investigación por la Universidad de Barcelona.

Recientemente, ha tenido una muestra individual en la Fundació Joan Brossa como artista Post-Brossa (Barcelona), otra en Kocka Gallery con QueerANarchive (Split, Croacia), ha participado como artista en la exposición colectiva “Narcohumanismo” comisariada por Nuria Gómez Gabriel y Eloy Fernández Porta en el Bòlit de Girona y en la actividad de “Escucha Postraumática” comisariada por Pan-Pan Kolektiva del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); como escritore en la publicación de la exposición “Las Malas” en la Casa Encendida (Madrid) y en la publicación Verónica de La Capella (Barcelona) dentro de los proyectos comisariados por Núria Gómez Gabriel así como en la publicación “Ponerse en el Lugar del Otro” de Luz Broto en el Museu de Granollers. Ha realizado residencias en Etopia (Zaragoza), L’Estruch (Sabadell) y Matadero (Madrid).

Anteriormente, ha mostrado su trabajo en la Galería etHall (Barcelona), el Palacio de Ronzón (Lena), Festival Pumpk (Pamplona), Cine Zumzeig (Barcelona), Espacio Nigredo (Madrid), Injuve (Madrid), Espositivo (Madrid), Nau Estruch (Sabadell), Hangar (Barcelona), CanFelipa (Barcleona), La Usurpada (Barcelona), A Tomar por Culo Fest (Bilbao), Arts Santa Monica (Barcelona), Salamina (Barcelona), Kunstgebäude (Stuttgart), Campo de Desconcentración Polivalente (Alcontar), Plaga (Barcelona), Liminal GR (Barcelona), TimeLab (Gante), Doméstica (Barcelona), Palma Photo’14 (Palma de Mallorca), Pavilion Center Bucarest, Sala d’Art Jove (Barcelona) y Roodkapje Rotterdam entre otros.

 

1. Esta autodenominación se utiliza dentro del movimiento Queer y transmarikabollo como marca de identidad política y con la intención de subvertir el estigma. Como marikas y yonquis, escogemos reapropiarnos de estos términos para autodenominarnos y enorgullecernos. Así mismo se usa el género masculino en este fragmento porque el artista ha asumido posteriormente el uso del neutro.