Paratext#32 amb Toplap, TMTMTM i BeAnotherLab

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents  a Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en  dimecres, de 19  h a 20’30 h. Diversos artistes presenten en diferents formats  projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb  el propòsit de possibilitar la interacció amb els mateixos artistes. Així mateix, cada Paratext compta amb un redactor que posteriorment publica les seves impressions sobre la presentació en aquest blog. En aquesta ocasió la redactora serà Giuliana Racco.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 19 de desembre a la Sala Ricson d’Hangar, a les 19 h.

Presentaran els seus projectes:

TOPLAP Barcelona és un col·lectiu que practica i promou el live coding com a tècnica de creació sonora i visual, generant una apropiació tecnològica a través de l’ús i desenvolupament de programari lliure i obert enfocat a generar relacions i discursos propis.

TOPLAP Barcelona és un espai de trobada per a la comunitat de livecoders en la qual investigar, tocar en directe i desenvolupar projectes al voltant del live coding.

Les activitats organitzades pel col·lectiu són: tallers, xerrades, sessions mensuals de live coding form scratch, reunions periòdiques amb la comunitat d’investigació, així com algoraves. Proporciona també assessoria en projectes que utilitzin codi en temps real com a element en les arts, les humanitats digitals i les ciències.

Per a TOPLAP el live coding és una forma d’art escènica i una tècnica de creativitat centrada en l’escriptura en temps real de codi font i l’ús de programació interactiva, és una nova direcció en música electrònica, és improvisar i formalitzar en públic. Els live coders exposen i modifiquen en temps real el programari generant música i / o imatges, mentre la manipulació del codi es projecta per permetre veure procés. El live coding funciona en tots els gèneres musicals, i pels elements que el componen -art, ciència i tecnologia- configura també un discurs social i polític.

The machine that makes the machine (TMTMTM) és un projecte col·lectiu de producció, recerca i experimentació tecnològica. Participa en el desenvolupament de projectes que utilitzen la fabricació digital o les tecnologies de la informació en la seva producció, engega activitats de formació i de posada en comú de coneixements i organitza trobades i activitats entorn de processos de producció tecnològica des d’una perspectiva crítica i transdisciplinar. Com a col·lectiu resident d’Hangar, assessora i col·labora en la producció de projectes artístics, atenent les necessitats del context en el qual opera.

Sent la producció tecnològica un àrea d’acció eminentment pràctica/material, s’interessa també per introduir activitats i recerques discursives i teòriques, promovent la creació d’espais de reflexió sobre els canvis tecnològics, indissociables de canvis socials. En aquest sentit, s’interessa per estudiar i desenvolupar models i relacions entre les tecnologies de producció i el lliure accés al coneixement, la producció sostenible i els mecanismes de control i exclusió. Intenta repensar noves formes organitzatives i culturals i la modificació dels patrons de treball i consum a través de processos oberts i transdisciplinaris.

BeAnotherLab és un col·lectiu artístic i grup d’investigació interdisciplinària fundat a Barcelona el 2012, i el qual va desenvolupar el projecte La Màquina de Ser Un altre (TMBA).

Aquesta eina multisensorial Creative Commons, està dissenyada per promoure la tolerància i el respecte mutu a través d’intervencions en realitat virtual (VR). Mitjançant la combinació de realitat virtual, les ciències cognitives i d’art performàtic, el sistema TMBA ofereix als usuaris la possibilitat de veure a si mateixos en un cos diferent mentre ofereix la possibilitat de moviment, interacció amb l’espai i la narrativa així com la possibilitat de rebre retroalimentació tàctil realista.

El grup es dedica a la compressió, la comunicació i l’ampliació d’experiències subjectives; centrant el seu treball en la investigació de la relació entre la identitat i l’empatia des d’una perspectiva embodied / “encarnada” i al desenvolupament d’aplicacions innovadores en l’art, la investigació científica, projectes socials, de la salut i l’educació, posant un fort èmfasi en l’impacte i innovació social a la vida de les persones. El seu treball es basa en un model distribuït d’acció-investigació i de disseny col·laboratiu de metodologies. Porten a terme col·laboracions en múltiples països, disciplines i institucions.

El grup treballa en la intersecció entre l’art, la ciència i la tecnologia, qüestionant les jerarquies entre aquestes diferents formes de coneixement. El grup està compromès amb la invenció de nous models de col·laboració sostenibilitat, i no es basa en els individus, sinó més aviat en la idea de compartir i d’identitats i comunitats en expansió.