Laia Estruch
Residencia de Producción
junio - julio 2016
Laia Estruch, Barcelona 1981
Laia Estruch vive y trabaja en Barcelona. Es Licenciada en Bellas artes por la Universitat de Barcelona y ha cursado parte de sus estudios a la universidad The Cooper Union, Nueva York, en 2010.
Su práctica se inscribe en el marco de la performance desde donde trabaja con la voz como materia principal, elemento vertebrador, dispositivo, y espacio de experimentación de sus propuestas artísticas. Sus proyectos articulan estrategias para hacer audibles, a través de la voz, contenidos textuales o gráficos procedentes de archivos diversos, para crear de nuevos, a partir de la composición de partituras y la grabación de sonido que se genera a la hora de oralizarlos.
De sus proyectos seleccionados destacan: Serendipity, Artes visuales 2011 (Sala de Arte Joven de la Generalitat de Cataluña), Jingle (Espacio Cubo, BCN Producción 2011, La Capella), En lloc d’actuar fabulo, proyecto deslocalizado, presentado en el teatro La Villarroel (BCN Producció 2012), Moat, Artistas en Residencia 2017 (La Casa Encendida y el CA2M).
Ha presentado sus proyectos, entre otros lugares, en el Macba, Rita McBride’s Blind Fechas (Barcelona, 2012), Fabra y Coats, This is Not an Art Show, Either (Barcelona, 2012-13), Demolden Video Project (Santander, 2013), JuneFirst gallery (Berlín, 2014) Fundación Antoni Tàpies, Intervalo, Acciones sonoras (Barcelona 2014-15), Galería Seis, /fu:d/ (Sabadell 2015), Centro Parraga, Disfonías, (Murcia, 2016), Fundación Joan Miró (Barcelona, 2016), Artes Santa Mònica, Segueixi els rastres com si fós miop, Art Jove 2006-2016 (Barcelona, 2016), Antic Teatre, Moat (2016).
Ha participado en el programa Escuelas Magnet, dentro del proyecto educativo del Macba, con la Escuela Josep Maria de Segarra y el Instituto Moisès Broggi de Barcelona (2015).
Ha realizado Workshops para profesorado y para público en general, dentro del programa educativo del Macba (2016). Actualmente participa en la 8a edición del programa Creadors En Residència en los institutos de Barcelona con el instituto Juan Manuel Zafra de Barcelona (2017).
Su obra se encuentra presente en colecciones privadas y públicas, como la colección del Banco Sabadell, la colección del Centro de Arte Fundación Palau de Caldes de Estrac y la colección Patrim, de la Universidad de Bellas artes de Barcelona.
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Moat
El proyecto Moat es una práctica escénica experimental. Simultaniamente y como obra abierta, arranca un estudio sobre la voz y el cuerpo en las arquitecturas del juego. Esta pieza nace de la necesidad de abrir nuevas líneas de investigación relacionadas con el movimiento del cuerpo en relación a la voz y a la palabra para explorar y forzar sus comportamientos en las arquitecturas de los parques infantiles de principios de siglo XX.
Moat se inscribe en el marco de la performance, en el cual habitualmente trabaja con la voz como materia principal, elemento vertebrador, dispositivo y espacio de experimentación. Pero en este proyecto quiero dar un paso más allá cuestionando el sistema de signos del lenguaje oral. Para lo cual se analizarán las posibilidades emotivas de la voz a capella y del cuerpo sin teatralizar abriendo un espacio de reflexión en torno al carácter performativo del registro sonoro y el archivo oral.
Para la activación performática de Moat utilizo una estructura de hierro (creada a partir de la recuperación de diferentes elementos y formas tipológicas de parques infantiles de comienzos del siglo pasado) que funciona como escena, partitura, instrumento y archivo. A través de una relación directa entre cuerpo y estructura Moat persigue experimentar, fijar sueños y recorridos generados por cuerpo y va tomando como referencia los comportamientos corporales y acústicos de estos espacios de recreo.
Moat se convierte en un espacio transversal mediante la realización de una serie de performances, el registro sonoro de la cual da lugar a una investigación audible, dentro de la estructura de hierro transitable.
