Paratext #41 con Lucía Egaña y Alán Carrasco
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. En ella presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, la redactora será Nancy Garín.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 29 de enero a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.
Presentarán sus proyectos:
El trabajo de Lucía puede considerarse bizarro, carroñero e híbrido, y puede entenderse como un posicionamiento, una actividad (discursiva-creativa), una metodología y unos dispositivos que adquieren formas diversas. Experimentos que van de las pedagogías informales (un taller en un centro cívico por ejemplo) a la publicación de un texto (en prensa, libros, fanzines o en un blog), o de la realización de actividades manuales (collage, artesanía) hasta prácticas de brujería doméstica (lecturas de tarot o rituales), o incluso videos o instalaciones en su estado más larvario.
Parte de su trabajo ha apuntado a dar cuenta de la importancia de la apertura de los códigos, a explicar por qué es necesario saber cómo se construye un proceso creativo / político / cultural y a cuestionar la lógica implícita tras la presentación de productos finales que ocultan los procedimientos que los hicieron posibles. La apertura de códigos se vincula con el software libre, que usa como herramienta material (ordenador y aplicaciones), así como modelo epistémico y político (formas de trabajar). «En este sentido sí importa cómo hago lo que hago y con qué trabajo para hablar de lo que hablo, y cómo lo que emerge de esos procesos mantiene una relación imbricada con contextos, materiales y personas». Ineludible mencionar los feminismos como motor de esos procesos
Alán Carrasco es artista visual, investigador doctoral y editor de Situaciones –revista de historia y crítica de las artes. Actualmente desarrolla su investigación doctoral en el programa de Doctorado en Historia y teoría de las Artes de la Universitat de Barcelona y en el de Historia de la Arquitectura de la Brandenburgische Technische Universität, en la que analiza los conceptos de iconoclasia y memoria colectiva, a partir de los eventos sociopolíticos que van desde la frustrada Spartakusaufstand de 1919, hasta la caída del Muro de Berlín en 1989.
También desarrolla varias líneas de investigación en su producción artística, centrándose muy especialmente en la redefinición de los conceptos de iconoclasia, violencia política, relato histórico y memoria colectiva en el marco temporal del “breve siglo XX” o short 20th century.
Su obra ha sido exhibida en el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en la 2ª Bienal de Fotografía de Lima (Perú), en la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO (Santiago, Chile), en la Fabra i Coats de Barcelona, en Württembergische Kunstverein de Stuttgart (Alemania), en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), en Espacio en Blanco de Monterrey (México), y en Arts Santa Mònica en Barcelona, entre otros. Recientemente ha sido galardonado con el premio ArtNou 2019 por la exposición “A Soviet militiaman eats a McDonald’s hamburger in Moscow”, presentada en ADN Galeria.
Foto: @grafiasdelpellejo durante la residencia con val flores en Metodologías Subnormales.
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