PARATEXT nº25 amb Albert Merino, Isabelle Dehay, Ana García-Pineda, Josian Llorente Sesma
Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en dimecres, de 19 h a 21’30h. Diversos artistes presentaran en diferents formats projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb el propòsit de possibilitar la interacció amb els mateixos artistes.
La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 25 d’abril a Hangar a la Sala Ricson, a les 19 h.
Presentaran els seus projectes:
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i la Kunsthochschule Berlin Weißensee, desenvolupa el seu treball dins el camp del videoart. A través d’un llenguatge híbrid on utilitza diferents elements gràfics i animacions, crea un ampli imaginari amb el qual intervé i transforma la quotidianitat, rajant sovint l’absurd i la ironia. Emprant una imatge modificada, construïda amb posterioritat, explora els límits entre la simulació i la veracitat de les imatges, experimentant amb tècniques contemporànies de manipulació de les imatges.
Actualment treballa al voltant de la temàtica dels col·lapses aplicada als àmbits polític i econòmic. Partint del concepte de l’estetització dels discursos econòmics dins una dialèctica de superació, proposa una reflexió sobre com sovint el símbol precedeix la prosperitat que aspira a representar. La representació es transforma en simulacre. El símbol anticipa la seva funció, i és testimoni d’un fracàs. Reconeixent territoris perifèrics i àrees de trobada entre diferents models de societat, estudia com aquests espais són emprats com l’escenari d’un espectacle a través de la construcció de símbols arquitectònics sobre el buit.
Explorant diferents temàtiques, a mig camí de la frontera entre la dramatúrgia, i allò no narratiu, ha produït diverses peces de videoart. Ha realitzat també videoinstal·lacions i diferents col·laboracions amb músics, com els compositors Januibe Tejeira, i Victor Ibarra, o companyies de Teatre com la Fura dels Baus.
Graduada de l’ESABANM – l’Escola de Belles Arts de Nantes, Isabelle Dehay proposa connexions i vincles entre el cinema i les arts digitals. Ha realitzat diversos curtmetratges en 16 mm, vídeo i instal·lacions multimèdia i actuacions en col·laboració amb músics i compositors contemporanis.
Cada paisatge és un testament del seu passat, eternament continua confirmant i reflectint la identitat tangible de l’observador. Un mirall de la humanitat, l’entorn es lletreja i es converteix en una quasi partició, que durant els dies es desenvolupa, mentre continua en acte de composició. Amb una lectura analògica i una selecció mesurada, que opera per interpretació, apropiació i memorització, el paisatge es torna poètic, es transforma en una imatge mental.
Fragmentades, classificades, purificades, sempre immersives, les videoinstalacions d’Isabelle Dehay inciten a un paisatge mental d’experiència. Ens situem davant d’una entropia revelada per una temporalitat cinematogràfica, davant emocions que sorgeixen d’una relació sensible amb el món.
La pràctica d’Ana García-Pineda es basa en la construcció d’històries i cosmogonies, que es desenvolupa a través de treballs d’instal·lació, articulant dibuixos a gran escala, so, escultura i vídeo. Ella recull històries reals i connecta diferents fets per fer narracions que donen una altra perspectiva de com funcionen les coses. Inventa solucions poètiques, com “Màquina per fer que l’Alzheimer només afecti els nostres tristíssims records” o “Màquina que permet a les víctimes del suïcidi regalar els anys que se suposa que han de viure”. També dóna consells absurds: si trenques les promeses, compra el pegament; si tot és una merda, no caminis sense sabates; no perdeu l’esperança o acabarà envoltada de mitjons desemparats.
García-Pineda és llicenciada per la Universitat de Belles Arts de Barcelona i la Universitat del Künste de Berlín. Galardonada amb el premi a la millor artista catalana (2015) i guanyadora del 1r Preu Injuve (2009), ha exposat el seu treball a Argentina, Àustria, Brasil, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Paraguai, Espanya i EE. UU.
Durant més de 2 dècades Josian Llorente Sesma ha estat involucrat tant personalment com professional en l’impuls i desenvolupament de projectes relacionats amb el concepte de “Laboratori” d’art i tecnologia com hacklabs, medialabs i laboratoris ciutadans en àmbits culturals i educatius. Com doctorand està centrat en l’estudi de les metodologies d’investigació i maneres d’organització que es donen en els mateixos i la seva relació amb la innovació, la transferència de sabers i la creació d’economia.
Categories: Activitats dels residents | Etiquetes: activitats dels artistes residents
