Paratext nº17 con Lot Amorós, Marcel·lí Antúnez, Xose Quiroga, Ruben Patiño i Carla Boserman
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 17 de mayo en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. miércoles
Los artistas presentaran sus proyectos:
En 2013, el artista y activista español Lot Amorós visitó los desiertos de Egipto en el marco de su investigación sobre VANT (Vehículos Aéreos No Tripulados). Una vez allí colocó carteles por todo el territorio informando a sus habitantes de cómo protegerse de los drones Hebron israelíes. Los carteles reproducían instrucciones en árabe tomadas directamente de documentos auténticos de Al-Qaeda sobre drones, pero suprimiendo todas las referencias militares o violentas que sustituyó por pacíficas instrucciones dirigidas exclusivamente a dotar a los civiles inocentes de una serie de instrumentos de protección frente a los vehículos aéreos no tripulados, consistentes en materiales cotidianos y desperdicios, como automóviles viejos, electrodomésticos estropeados, etc., con los que construir dispositivos para inhibir frecuencias, cegar cámaras, etc.
I.M.V.E.C (Instituto de Monitorización y Vigilanvia de Espacios Ccontaminados) es una institución ciudadana abierta, para el diseño de prototipos y la investigación y formación ECOforense orientada a la generación de herramientas para la adaptación humana (en zonas urbanas o rurales), a los procesos de contaminación relacionados con la gestión de residuos urbanos en vertederos, la industria pesada o la minería.
Como especie, y gracias al impacto ya irremediable que hemos generado de forma global en el planeta, nos enfrentamos al reto de adaptarnos para sobrevivir en una nueva gama de espacios urbanos y naturales contaminados y potencialmente dañinos para nuestra
salud. El equipo del IMVEC, pretende a través de sus dos pilares principales, diseñar y hacer reales herramientas y estrategias de trabajo útiles, que sirvan a las sociedades del futuro, para enfrentarse a estos espacios hostiles con las mayores posibilidades de éxito posibles.
Systorgy consiste en liberar herramientas y dispositivos que Marcel·lí Antúnez Roca ha utilizado desde los años noventa para realizar sus acciones e instalaciones interactivas. Estas herramientas posibilitan construir estructuras interactivas temporales complejas. Normalmente los sistemas interactivos contemplan tres ámbitos, las interfaces, la gestión computacional y el medium representacional. Sobre este diagrama Antúnez ha desarrollado una metodología que él denomina Sistematúrgia, literalmente dramaturgia de sistemas computacionales. El corazón de este método se el programa POL. Esta aplicación ha sido hasta hoy utilizada solamente por Antúnez y lo que se pretende con Systory es convertirla en un freeware. El proyecto contempla también ofrecer algunas soluciones para construir interfaces y la publicación de la librería PIXMAPS basada en el software libre de Open Frameworks. PIXMAPS permite uno amplía gestión del vídeo.
Culturas experimentales y pensamiento material: Una aproximación metodológica a la investigación en arte y diseño. Esta investigación propone un relato que se desplaza del laboratorio científico a los “nuevos” laboratorios, de los experimentos científicos a la experimentación colectiva y de las formas de documentación propias de la cultura experimental científica a las formas de registro de la experimentación en arte y diseño. Se busca pensar en cómo atender a prácticas entre el arte y el diseño que suceden en “laboratorios” más allá de las disciplinas científicas y de las regulaciones académicas.
Rubén Patiño es un artista que trabaja en el ámbito de la música y el arte electrónicos. Está centrado en las propiedades esculturales del sonido sintético mientras explora los límites del concierto, el evento público y la instalación. Todo su trabajo tiende a contener diferentes estrategias en relación con el espacio y los formatos de presentación, en las que combina el sonido, las luces, el texto, la imagen o materiales encontrados con elementos de la música electrónica temprana, ideogramas y movimientos artísticos del siglo XX.
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