Paratext #72 con Jasmin Schädler, Kai Krämer, Laura Van Severen, Vicente Vázquez y Yuchi Hsiao

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar así como de artistas becados en el programa de becas de intercambio. En ellas presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles, 25 de octubre a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.

Presentarán sus proyectos:

Jasmin Schädler (Beca de intercambio Baden Württemberg – Catalunya)

Jasmin Schädler es una artista audiovisual y de performance establecida en Stuttgart (Alemania). El tema central de su trabajo es el cuestionamiento de las jerarquías del conocimiento. Desde una perspectiva interseccional, investiga la relación entre espacio, percepción e identidad, tanto analógica como digitalmente. Para ello, se ocupa de la recopilación de datos, la elaboración de informes y el cuestionamiento de las convenciones de producción de conocimiento.

Durante su estancia en Hangar, investigará el concepto de verdad. A través de la construcción de un detector de mentiras, los aspectos somáticos se enfrentarán al repetido intento de externalizar la verdad a las máquinas. Por supuesto, el objetivo no es tanto construir el detector de mentiras ideal sino reflexionar críticamente sobre la relación entre nuestros cuerpos y las expectativas sociales hacia la verdad, así como la recurrente noción de objetividad a través de la tecnología.

Kai Krämer (Beca de intercambio Baden Württemberg – Catalunya)

Kai vive y trabaja actualmente en Stuttgart, donde cursa el Máster en Cuerpo, Teoría y Poética de lo Performativo. Su práctica gira en torno a la escritura y el movimiento. Trabajando con las corporalidades y las tecnologías de lo cotidiano, cultiva una práctica estética que pueda responder a la explotación planetaria y a sus dinámicas heteropatriarcales y coloniales.

Entendiendo el cuerpo como un nudo político: escribiendo, leyendo, experimentando, construye el cuerpo ciborgiano expandido. Junto a una práctica de escritura constante, crea partituras performativas para impulsar los encuentros, el juego y la memoria corporal. Recopilar y continuar. Escuchar. Intervenir con tus ritmos.

Aprendiendo con el cuerpo —su intimidad, su fracaso, su belleza, su soñar y bailar— intenta desarrollar lenguaje(s) resistentes pero empáticos; vivos y palpables a las tensiones de la situación. Utiliza los métodos de la teoría, (auto)ficción o performance, pero no se adscribe a líneas disciplinarias específicas.

Laura Van Severen (Beca de intercambio Baden Württemberg – Catalunya)

Su trabajo fotográfico se centra en las huellas dejadas en el paisaje por los seres vivos, así como en el impacto de los lugares en el comportamiento o la personalidad de quienes los habitan. Toda una vida viajando en coche entre los respectivos países de origen de sus padres (Bélgica y España) ha sentado las bases de su interés por el paisaje. Tanto el paisaje enmarcado por la ventanilla del coche como los lugares de una geografía personal han sido una gran inspiración.

En cada proyecto utiliza un enfoque y una metodología diferentes para resaltar las características de la idea o el tema elegidos. No obstante, su método de trabajo y su rigurosa ejecución han dado como resultado un lenguaje visual coherente. Busca deliberadamente captar momentos de tensión estática: la acción o actividad en la que se centra rara vez tendrá lugar en el espacio de la fotografía.

Vicente Vázquez (Beca de intercambio Baden Württemberg – Catalunya)

Desde 2001 trabaja colectiva e individualmente bajo diferentes nombres en los ámbitos de las artes visuales, el cine, la danza contemporánea y la performance. Formado como artista visual, sus contribuciones en los campos del “tiempo-imagen”, la producción de objetos, lo visual, lo auditivo y la concepción de lo social, se han mostrado en instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, así como en festivales de cine.

Cómo se construyen, investigan y analizan los automóviles como objeto de privilegio en la sociedad industrial y el mercado occidental ha sido un interés recurrente en su trabajo artístico. Le interesa el automóvil como objeto social que representa el individualismo, una forma de disciplina y control social, que se ha convertido en símbolo de la enorme maquinaria neoliberal. En conversación con sus amigos Alejandro Valbuena, artista y escenógrafo de teatro, ópera y cine, y Katharina Hetzeneder, diseñadora y antropóloga, hablará de “Behind the Scenes – werk 1”, la primera fase de un proyecto a largo plazo sobre el fabricante de automóviles deportivos y de gama alta Porsche.

Yuchi Hsiao (Residencia institucional en colaboración con la Oficina Económica y Cultural de Taipei y el Ministerio de Cultura de Taiwan)

Yuchi Hsiao trabaja con vídeo e instalaciones y posee un máster en Arte de los Nuevos Medios por el Departamento de Arte de los Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei.

La obra de Yuchi Hsiao gira en torno a la relación entre el yo y el entorno. Observando las huellas y marcas de la vida sistemática de la gente, su obra se centra en los acontecimientos insólitos de la vida cotidiana. Sus últimas obras fueron rubricadas desde el lugar donde pasaba la mayor parte del tiempo durante la creación, su habitación, proyectando su emoción y expresión íntimas. Le interesa la forma de pensar y sentir de las personas, sus pensamientos y reflejos de comportamiento. También le preocupa cómo presentar el comportamiento interior en la correspondiente relación entre la obra de arte y la vida cotidiana, y cómo hacer que la obra avance a través de los pensamientos.

Recientemente, ha estado utilizando el textil, ropa usada combinada con trabajos de vídeo, extendiendo la emoción que fluye de la mente fuera del espacio. Sus trabajos de videografía se han mostrado internacionalmente en Francia, Bulgaria y Macao, y el 2023 está mostrando su nuevo trabajo en Nakanojo Biennale, Japón.

Entrada libre.

Imagen: Kai Krämer