Jurado Estable
El Jurado estable está formado por dos profesionales externos junto con la dirección de Hangar, y cada configuración se mantiene por un período de tres años. El Jurado estable se ocupa de resolver tres convocatorias de Hangar, cuyo denominador común es que se refieren a presencias de media y larga duración en el centro:
• las residencias artísticas de estancia larga (24 meses)
• las residencias de colectivos (24 meses)
• la beca de investigación artística Fundación Banco Sabadell (9 meses)
El Jurado estable participará en dos ediciones seguidas de cada una de estas convocatorias.
La idea del Jurado estable es poder contar con voces que establezcan con Hangar una relación duradera de tal manera que sus miembros puedan tener un conocimiento detallado del centro y de su funcionamiento con el objetivo de que la toma de decisiones no sea puntual y anecdótica sino que pueda situarse y orientarse en un recorrido largo. Imaginamos el acompañamiento del Jurado estable como una suerte de proceso de alquimia por el cual cada decisión se inserta en un conjunto que se mueve y genera nuevas formas y posibles en cada incorporación.
La duración del Jurado estable es también un modo de sostener en el tiempo una conversación con capacidad instituyente sobre cuestiones generales de funcionamiento institucional que se convocan y operan en los procesos de concepción y resolución de convocatorias. Las complicidades, complementariedades y bagajes de quiénes son invitadxs y conforman el jurado nutren y amplían nuestra reflexión sobre la fisionomía y porosidad institucional.
La elección del Jurado estable se lleva a cabo a partir de una lista elaborada por el equipo de Hangar que es refrendada por el Matronato.
Entre mayo 2022 y diciembre 2024 tenemos el gusto de poder contar con Magui Dávila y Sabel Gavaldon como miembros del Jurado estable.
Magui Dávila creció en la Patagonia, se trasladó a Madrid hace más de diez años y desarrolló su proyecto artístico las lindas pobres. En llp enfoca la investigación y creación de forma paralela, edita fanzines sobre el lado B de la fiesta y el pensamiento anticolonialista como forma de hacer política con música electrónica. Es mitad en deleteD_action_sound un dúo de música electrónica de baile lento. Produce ritmos que interpelan al entretenimiento y se enfoca en los ritmos deep de bajos y bombos de la diáspora del sur. En los últimos años ha hecho club techno desde dentro del circuito de Madrid, en clubes y espacios de escucha, y asistiendo a las sesiones de sus amigxs. Trabaja comisariando proyectos relacionados con performance sonora y autoedición, algunos son: Manuales de reparación y sonidos cósmicos, autoediciones para sanar el mundo entero y Estoy construyendo mi estructura geodésica de poder, ambos para MACBA Barcelona. Ha diseñado los programas: Corrimientos de Voces, Arbustos, Sustancias, Pelos y Ruidos, InternaturalTechnoWaves para Picnic Sessions CA2M Madrid. Se encarga del arte sonoro y gráfico del Festival She Makes Noise en La Casa Encendida.
Estudió Artes Visuales en Argentina enfocándose en la imagen y sonido en directo (dj+vj). En Madrid cursó Historia del Arte Contemporáneo en el MNCARS analizando la introducción de la cumbia latinoamericana en la práctica de dj. Este año terminó de escribir una investigación sobre lo que llama techno marrón como tesis doctoral en la UAM.
Sabel Gavaldon (Barcelona, 1985) es curador y jefe de programas en Gasworks, una organización internacional con sede en Londres. Su investigación aborda poéticas y políticas minoritarias desde lenguajes curatoriales heterodoxos. En 2012, se graduó del MA Curating Contemporary Art del Royal College of Art con una beca de posgrado de la Fundación ”la Caixa”. Desde 2018, Gavaldon supervisa el programa de residencias internacionales de Gasworks, donde además ha producido exposiciones de artistas entre los que se incluyen Adam Khalil, Mercedes Azpilicueta, Pedro Neves Marques, Ufuoma Essi, Bassam Al-Sabah, Patricia Domínguez, Eduardo Navarro, Libita Sibungu Clayton y Gala Porras-Kim.
Anteriormente, fue co-curador de la exposición Elements of Vogue: Un caso de estudio de performance radical —presentada en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2017-2018) y después en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2019-2020)— con la que transformó el museo en una pista de baile. Otras exposiciones anteriores incluyen: Mil cavalls de potència en la Fábrica Trinxet, L’Hospitalet (2016); M/Other Tongue en Tenderpixel, Londres (2015); Axolotlismo en NoguerasBlanchard, Madrid (2015); Contratiempos en CaixaForum, Barcelona (2014); y Un museo del gesto en La Capella, Barcelona (2013). En 2016, estuvo nominado al ICI New York Independent Vision Curatorial Award.
