«Exposición en el siglo XIX» de Jonathan Millán en la Capella

detalle

En el marco de BCN Producción 2013 Jonathan Millán expone en el espacio cubo de la Capella «Exposición en el siglo XIX»

Exposición en el siglo XIX, la instalación que Jonathan Millán presenta en el EspaiCub, se plantea como un diálogo entre diferentes elementos en el que el tiempo y la historia del arte se convierten en el eje vertebrador del mismo. En él, diferentes personajes, pertenecientes a mundos y realidades temporales diferentes: Miró y Picasso, como símbolos de la historia del arte relativamente reciente; Carlota, la novia del artista, como un ser del presente; la abuela, como alguien al final de su vida, que a modo de nexo envejecido une a los dos artistas con Carlota, y finalmente, la muerte, siempre presente, nos invitan a un viaje en el que la estética del videoarte de los ochenta y el terror (mezcla del tren de la bruja y de las películas de Bergman) van de la mano generando una narrativa que nos lleva a reflexionar sobre la construcción de significados y el cambio constante.

La instalación se acompaña por un desplegable que funciona a medio camino entre explicación visual de la instalación y desarrollo de todas estas cuestiones en otros formatos y posibilidades. Esto, junto con el resto de elementos, articula un contexto específico para plantear al espectador interpretaciones posibles acerca del sentido y de la relevancia de las cosas. Si la propuesta partía de la investigación en torno a la expansión de lo escultórico hacia formatos más narrativos parece que en este nuevo paso, la escultura ha desaparecido (literalmente) de nuestra realidad para habitar únicamente un mundo ficticio, un micro-contexto con leyes y valores propios que pretenden escapar del peso de la Historia del Arte.

Jonathan Millán (Barcelona, 1979) estudió bellas artes y ha dedicado buena parte de su trayectoria profesional al trabajo en medios de comunicación. A través del dibujo, de la ilustración, del texto y, más recientemente, de la escultura y del vídeo, formula comentarios sobre lo cotidiano, el carácter humano, las relaciones, el imaginario colectivo y el papel del arte. Lúcidas e irónicas, sus reflexiones y analogías complejas proponen una poética directa, desconcertante, que se nutre de la sátira, la parodia, la ficción y lo absurdo.

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