Paratext nº 18 con Ro Caminal, Laia Estruch, Carsten Galle, Patricio Rivera, William Ludwig Lutgens
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 28 de junio en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. miércoles
Los artistas presentaran sus proyectos:
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB, 2012). Postgrado en Antropología social y cultural (URV. 2013)
Ha sido residente en distintos centros de arte como Can Xalant y SantAndreu Contemporani. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas; Post-it City, Ciudades ocasionales (CCCB), Breathing Time (Mas Esglesies), Bienal de Valls 2103 (Valls), Extralocales (AVic), Que podemos? (Can Felipa), Políticas de la Resistencia (Sala Fortuny), Tiempo Invertido (Can Felipa), Un Dilema( Arts Santa Mónica), Gran Angular (Fabra y Coats). Transmissions (Tingaldo 2), Translocaciones (Arts Santa Mónica), Parafarmacia(Liminal GR) Bienal Internacional de Video de Puebla (Méjico), TIVA 16 Internationa Video Art Exhibition Ofthe National Museum of Taiwan (Taiwan). Ha realizado exposiciones individuales en El Levante (Rosario, Argentina), New Zero Art Gallery (Yangon, Myanmar.), Artellewa Gallery (Cairo, Egypt).
Ha sido seleccionada para varias residencias de proyectos de arte social Artellewa, El Levante y New Zero Art Space. Ganadora del Contextador 2013, del CA Tarragona y de la Beca de producción de Hangar 2016. Galardonada con el Premio Ciutat de Valls 2015. Bienal Guasch-Coranty.
Su práctica se inscribe en el marco de la performance desde donde trabaja con la voz como materia principal, elemento vertebrador, dispositivo, y espacio de experimentación de sus propuestas artísticas. Sus proyectos articulan estrategias para hacer audibles, a través de la voz, contenidos textuales o gráficos procedentes de archivos diversos, para crear de nuevos, a partir de la composición de partituras y la grabación de sonido que se genera a la hora de oralizarlos.
De sus proyectos seleccionados destacan: Serendipity, Artes visuales 2011 (Sala de Arte Joven de la Generalitat de Cataluña), Jingle (Espacio Cubo, BCN Producción 2011, La Capella), En lloc d’actuar fabulo, proyecto deslocalizado, presentado en el teatro La Villarroel (BCN Producció 2012), Moat, Artistas en Residencia 2017 (La Casa Encendida y el CA2M).
Carsten Galle es pedagogo y profesor en tecnologías avanzadas, músico / artista sonoro y audiovisual, co-fundador del Institut FATIMA Barcelona en 2006.
En sus comienzos en 1995 trabajó también como Asistente de Dirección en el Teatro y la Ópera Nacional de Nuremberg. Posteriormente, tuvo su propio programa de radio versado en cultura pop durante ocho años en Radio Z de la misma ciudad.
En 2005 su camino le llevó a Barcelona, exactamente a Poblenou donde fundó junto con su compañero y amigo musical de toda la vida Paul Rose, el Institut FÁTIMA (Institut For Advanced Technologies In Music and Arts). Se realizaron conciertos e instalaciones en muchos festivales internacionales como el Sónar o el Transmediale de Berlín.
Desde que llegó a Barcelona en el año 2005, Carsten Galle ha trabajado en proyectos artísticos centrados en el cambio y la transformación situadas en el Poblenou y en el 22@.
En 2008 Carsten fue artista residente en Hangar con Institut FATIMA y recibieron, con Institut FATIMA, una subvención de la Ciudad de Barcelona para su Proyecto artístico “Artista sense cables”.
Su trabajo reciente se interesa por la relación entre la sociedad, sus formas de producción y su tecnología. Investiga los movimientos y cambios en estas formas, intentando identificar los elementos de poder subyacentes que operan y definen al sistema social. La sociedad es puesta en custión a partir del análisis de su entramado tecnológico, lugar donde el artista es considerado como un agente. Para ello recurre a conceptos como los algoritmos computacionales, la fabricación digital, el control numérico de máquinas, la automatización, la robótica y la representación visual de datos. Equidista su dialéctica entre lo conceptual y lo formal, propiciando un cuidado en el valor del objeto tangible.
Vive y trabaja en Gante, donde actualmente asiste al programa post-académico del HISK (Higher Institute of Fine Arts).
En 2015, Lutgens se graduó en una Maestría en Investigación en Arte y Diseño (Manama), después de hacer un Máster en Ilustración y Diseño Gráfico en el St Lucas University College of Art and Design Antwerp. Sus trabajos han sido mostrados internacionalmente.
En su obra Ludwig combina elementos autobiográficos con temas sociales para denunciar los abusos y la hipocresía en un lenguaje político y cómico. Como comediante, complementa las referencias a diferentes temas a través del uso de anécdotas personales en una forma similar a la del jazz improvisado. Buscando plantillas y narrativas para resaltar, no forzando su perspectiva, sino dejando al espectador en algún limbo entre dos momentos: el lúdico y el serio, la diversión y el malestar.
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