Paratext #48 con Yunju Park, K I M + I L L I, Arash Fayez y Óscar Martín

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. En ella presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con un/a redactor/a que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, la redacción correrá a cargo de Marc Mela.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 28 de octubre a las 19 h en la Sala Ricson de Hangar.

Presentarán sus proyectos:

Yunju Park tiene un Máster en Arte Público y Nuevas Estrategias Artísticas de la Universidad Bauhaus en Alemania. Trabaja en base a la investigación de la intervención en el espacio público, el análisis site-specific para la comprensión de la estructura coexistente en virtud de las diferencias en el contexto histórico, social, político y cultural. “Objetos en movimiento_directividad y peso” es el tema principal para acercarse a las historias individuales en el ámbito público para compartir y comprometerse por medio de la acción artística. Su interés se centra en los objetos-encarnaciones que actúan y representan su propia vitalidad de diferentes maneras dimensionales, entre el espacio público y el privado, Internet y el reino virtual, etc.

Utiliza diferentes medios como la actuación pública, la instalación, la arquitectura, el modelado 3D, el texto narrativo, el trabajo de campo y los medios digitales. En este caso, esos medios funcionan como herramientas para la encarnación performativa del contexto de la sociología, la antropología y las narrativas ficticias. El uso de la metodología se extiende desde los sitios públicos a través de Internet hasta la realidad aumentada.

K I M + I L L I es una colaboración multidisciplinaria formada en 2020 como una plataforma “virtual” entre Seul i Stuttgart que tiene por objeto fusionar los antecedentes individuales de diversas metodologías de trabajo “dentro y fuera” de los ámbitos de la (im)materialidad: visualidad, sonido y espacio. K I M + I L L I se centra en la investigación, la búsqueda de intersecciones, el intercambio y la ampliación de conocimientos, competencias y redes en el contexto mundial y las actividades discursivas dentro de las comunidades locales. El colectivo cree en las posibilidades antitéticas del trabajo en colaboración, que acelera un proceso creativo, fortalece los enfoques conceptuales de la producción cultural real que vincula nuestra percepción de las relaciones.

Su práctica investiga condiciones de desplazamiento y nociones como la apátridia, el limbo y lo intermedio. Abarcando la escritura, la performance y el video, sus proyectos exploran situaciones en las que la mente está en el limbo y el cuerpo está en un lugar intermedio; es decir los estados mentales y físicos que resultan del estar entre dos ubicaciones, dos culturas o dos identidades. Su práctica analiza el segmento que separa dos condiciones y no dirige el publico hacia un lugar u otro, sino a lo que se puede encontrar en el medio. Su trabajo se basa principalmente en experiencias autobiográficas entrelazadas con contenido ficticio y no ficticio. Al emplear estrategias de narración de historias, combina ficción y documental para construir un paisaje emocional qué resuena con lo intermedio. En trabajos recientes, ha empleado diversas formas de practica “live”, como lecture-performance y live-situation, para explorar nociones de inestabilidad y paradoja. Investiga ideas de teatralidad, performatividad y efímero que resuenan con su práctica, usando la paradoja del teatro como un área acelerada de cambio o inestabilidad, donde los actores están constantemente entre lo real y lo ficticio.

Artista, investigador independiente y programador que trabaja en el campo de la poética algorítmica y el estudio de los sistemas generativos y caóticos. Su práctica artística podría entenderse como un dispositivo “poliédrico” de conocimiento que hibridó y confluyó en el arte, la ciencia y la tecnología desde un enfoque experimental, poco ortodoxo y crítico. Las obras de Martin se basan en el desarrollo de sistemas generativos compuestos por agentes no humanos (máquinas, biológicos, algorítmicos) y sus interacciones y “agencias”, utilizando como principal salida el sonido y la luz. Desde el punto de vista sonoro, Martin propone una escucha activa y la expansión de nuestra percepción a través de la experiencia físico-acústica del comportamiento de emergencia en los límites de las estructuras caóticas y de orden.

El evento se llevará a cabo siguiendo todas las medidas de seguridad. La asistencia es gratuita y se hará por orden de llegada.

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