Paratext #55 con Sarah Rinderer, Hanna Schaich, Albert García-Alzórriz y Claire Nichols

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de artistas residentes en Hangar así como de artistas becados en el programa de becas de intercambio. En ellas presentan, en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asimismo, cada Paratext cuenta con una figura redactora que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión, la redacción correrá a cargo de Mariona Moncunill.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles, 28 de julio a las 18 h en la Sala Ricson de Hangar.

Presentarán sus proyectos:

Sarah Rinderer (Beca de intercambio entre Bregenz y Barcelona)

Su arte visual y su literatura, sus obras conceptuales y sus textos en prosa, sus publicaciones artísticas y su poesía se centran en el propio lenguaje, con sus espacios en blanco y sus espacios intermedios. Sus trabajos, a menudo basados en la investigación, examinan, reconstruyen, transforman y traducen los sistemas lingüísticos y los medios de comunicación contemporáneos, creando así nuevos significados y definiciones poéticas.

En Hangar continua su investigación artística sobre la calidad poética, política y performativa del sistema lingüístico universal de la comunicación marítima. El Código Internacional de Señales se utiliza en la navegación desde finales del siglo XIX para las comunicaciones visuales, sonoras y por radio a larga distancia, especialmente cuando surgen dificultades lingüísticas. Los códigos alfabéticos de banderas de señales, código morse, semáforo y señalización a distancia pueden utilizarse para deletrear mensajes, así como para formar signos simples y arbitrarios, que representan palabras y frases del mismo significado en todos los idiomas.

Hanna Schaich (Beca de intercambio entre Bregenz y Barcelona)

Hanna Schaich es una artista queer de performance y multimedia que vive y trabaja en Berlín. Su trabajo se basa en una apertura sin concesiones y conmovedora.

En el centro de su obra se encuentra la confrontación con su yo más íntimo y el intento de tender puentes desde allí hacia el mundo exterior, para entablar un diálogo con los demás. Investiga temas de actualidad y lucha por la aceptación de la “otredad”. Sus vídeos reflejan un trabajo a caballo entre la documentación y la ficción, el comentario y la puesta en escena. Los escritos y la voz en off de Hanna están motivados por un impulso autobiográfico para plantear preguntas sobre nuestras estrategias individuales de encuentro con la vida.

Albert García-Alzórriz (Estancia corta)

Trabaja a partir de la fascinación y el extrañamiento que producen ciertos objetos y lugares. Su obra se ha expuesto en eventos y festivales internacionales como la Bienal de Arte de Venecia, el FID Marseille, el FID Buenos Aires y el Documenta Madrid, así como en instituciones públicas como el IVAM (Valencia), el museo del Louvre (París) y el museo Hong-Gah (Taipéi).

Es graduado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente, cursa el Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos de la Universidad Pompeu Fabra.

Claire Nichols (Estancia corta)

El trabajo de Claire Nichols surge de un profundo interés por la materialidad y la colaboración. Crea ecosistemas escultóricos que negocian los códigos y ritmos de los lugares elegidos y generan nuevos encuentros performativos e interdisciplinarios. Desde 2017, ha estado desarrollando un cuerpo de trabajo en curso titulado Variations, a través del cual reúne materiales encontrados y fabricados en un proceso continuo de hacer y rehacer.

Claire se siente atraída por los materiales desechados, que tienen una sensación de estar atrapados en un bucle temporal entre el abandono y el potencial futuro. Entre estos materiales se encuentran la grava, la harina, los ladrillos, la luz, la madera, los metales, los espejos y las redes de pesca. Cada material tiene un sentido de su vida y función pasadas, pero también tiene una cualidad de otro mundo en su tactilidad visual y auditiva. Muchos de estos materiales no tienen una forma fija: son montones de escombros o harina que pueden dispersarse, redes de pesca que pueden deformarse, espejos que contienen reflejos transitorios y luces que pueden crear sombras temporales. Ofrecen la posibilidad de una relación evolutiva; configuraciones gráficas y geométricas móviles que abren un espacio abstracto de posibilidades.

Funcionando más como organismos que como instalaciones estáticas, las variaciones resultantes son sistemas vivos abiertos a cambios de estructura, material y equilibrio. En cada iteración, Claire crea una “escena” escultórica en evolución en la que el momento improvisado de la actuación se convierte en un punto de encuentro ritual para la escultura, la música y el movimiento.

El evento se llevará a cabo siguiendo todas las medidas de seguridad.

La asistencia es gratuita y se hará por orden de llegada.

Con el apoyo de:

Imagen: Claire Nichols. The E.KA.TE Variations, 2020

Detalle: composición en vivo con luz de antorcha, vidrio de espejo y materiales encontrados como harina, serrín, acero, tejas y hormigón en E.KA.TE, Nicosia