Phillip Maisel
Estancia corta
febrero - septiembre 2020
Phillip Maisel. Chicago, 1981
La práctica de trabajo de Maisel explora el lenguaje de la fotografía a través de la escultura, el collage y los objetos fotográficos. Subvirtiendo la propia alfabetización visual del espectador y las expectativas del espacio fotográfico, provoca una reevaluación tanto del valor de uso como de la bidimensionalidad del medio.
Maisel recoge materiales cotidianos de lugares geográficos específicos, utilizándolos para crear arreglos escultóricos en espacios poco profundos en el estudio. Luego fotografía los arreglos, reajustando y refotografiando continuamente los materiales en su lugar, lo que resulta en secuencias iterativas que recontextualizan las diversas historias de los materiales. A medida que los mismos objetos se reorientan a través de una serie de imágenes, los elementos adquieren una tracción visual distinta a través de su repetición y reaparición en múltiples obras.
Las naturalezas muertas de Maisel están a menudo compuestas de papel de desecho, materiales arquitectónicos y de construcción reutilizados, espejos y varias fotografías: fotos familiares, imágenes encontradas y las propias instantáneas del artista. A través del acto de la refotografía, se produce una nivelación entre las imágenes y los materiales. Lo significativo y lo arbitrario, lo mundano y lo revelador se abstraen a través de la eliminación de la cámara y el aplanamiento del espacio. La subjetividad de las imágenes y materiales incrustados funciona en contraste con su aparente formalismo.
Maisel utiliza una perspectiva ambigua, composiciones angulares y formas abstractas para centrar la atención tanto en la superficie de la impresión como en el espacio representado de la imagen. También reintroduce la dimensionalidad en el plano de la imagen añadiendo cortes, dibujos, pinturas y collages a la mayoría de las impresiones, pero no a todas, lo que resulta en un empuje y tracción entre dos y tres dimensiones.
Maisel tiene un Master en Artes Visuales del California College of the Arts en San Francisco (2013), y una Licenciatura en Psicología de la Universidad McGill en Montreal (2003). Las exposiciones individuales incluyen: Gregory Lind Gallery en San Francisco, Shulamit Nazarian en Los Ángeles y Document en Chicago. Su trabajo también ha sido exhibido en el Museo William Benton en Connecticut; la Universidad de Nuevo México en Taos; y el Museo DeCordova en Massachusetts. Su trabajo fue recientemente presentado en “Photography Is Magic” de Charlotte Cotton. Han aparecido reseñas de su trabajo en Lenscratch, Art Practical, Modern Painters y Fabrik, entre otros.
Hangar studio visit 2020:
